หากคุณกำลังพิจารณาที่จะเรียนดนตรีอย่างจริงจังและรู้สึกสับสนกับตัวย่อ ข้อกำหนด และชื่อแปลกๆ มากมาย คุณไม่ได้อยู่คนเดียว ระบบอย่างเป็นทางการของ การศึกษาดนตรีในสเปน ระบบการศึกษาประกอบด้วยหลายระดับ คุณวุฒิที่แตกต่างกัน และสถาบันที่หลากหลาย และแต่ละชุมชนปกครองตนเองก็ยังมีลักษณะเฉพาะของตนเองอีกด้วย การทำความเข้าใจภาพรวมทางการศึกษาที่ดีเป็นกุญแจสำคัญในการรู้ว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน คาดหวังอะไรได้บ้างในแต่ละขั้นตอน และจะก้าวหน้าในสายอาชีพได้ไกลแค่ไหน
ตลอดบทความนี้ เราจะอธิบายอย่างใจเย็นและชัดเจนว่า… การศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษา วิชาชีพ และอุดมศึกษาหลักสูตรเหล่านี้มีจุดประสงค์อะไร มีระยะเวลานานเท่าใด ครอบคลุมวิชาอะไรบ้าง ได้รับคุณวุฒิอย่างเป็นทางการอย่างไร และมีทางเลือกใดบ้างนอกเหนือจากหลักสูตรที่มีการควบคุม (เช่น โรงเรียนสอนดนตรีหรือศูนย์การเรียนรู้แบบไม่เป็นทางการ) สำหรับผู้ที่ต้องการสนุกกับการทำดนตรีโดยไม่ต้องกังวลเรื่องคุณวุฒิ
ระบบการศึกษาดนตรีอย่างเป็นทางการมีการจัดระเบียบอย่างไร?
ในประเทศสเปน การศึกษาด้านดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่า… การศึกษาระบอบพิเศษรวมถึงการเต้นรำ การสอนกีฬา การสอนภาษา และการศึกษาด้านศิลปะอื่นๆ เช่น การละครหรือการออกแบบ โดยส่วนใหญ่อยู่ภายใต้การกำกับดูแลของ… กฎหมายอินทรีย์ฉบับที่ 2/2006 ว่าด้วยการศึกษา (LOE)โดยได้รับการแก้ไขบางส่วนโดย LOMCE แม้ว่าการปฏิรูปนี้จะไม่เปลี่ยนแปลงโครงสร้างพื้นฐานของดนตรีตามที่กำหนดไว้ในที่นี้ก็ตาม
ภายใต้ระบอบพิเศษนี้ การสอนศิลปะด้านดนตรีและการเต้นรำ พวกเขามีจุดประสงค์ที่ชัดเจน คือการมอบการฝึกอบรมด้านศิลปะที่มีคุณภาพสูง และรับรองคุณสมบัติของผู้ที่จะอุทิศตนให้กับสาขาเหล่านี้อย่างมืออาชีพ การมุ่งเน้นเรื่องความเป็นมืออาชีพนี้เป็นหนึ่งในความแตกต่างที่สำคัญเมื่อเทียบกับการเรียนดนตรีในสถาบันเอกชนที่ไม่มีการรับรองอย่างเป็นทางการ
ระบบนี้แบ่งโครงสร้างออกเป็นหลายระดับอย่างเป็นทางการของดนตรี: การศึกษาศิลปะระดับพื้นฐาน ระดับมืออาชีพ และระดับสูงนอกจากนี้ LOE ยังรับรองการมีอยู่ของการเรียนดนตรีที่ไม่ได้รับการควบคุม ซึ่งสอนในโรงเรียนที่มีองค์กรแตกต่างกัน ไม่มีการจำกัดอายุ และไม่นำไปสู่คุณวุฒิที่มีคุณค่าทางวิชาการหรือวิชาชีพ
สิ่งสำคัญคือต้องทำความเข้าใจให้ชัดเจนว่า แม้ว่ากรอบการทำงานโดยทั่วไปจะอิงตามแต่ละรัฐก็ตาม แต่ละเขตปกครองตนเองจะกำหนดกฎระเบียบของตนเองนโยบายนี้กำหนดระยะเวลาการศึกษาขั้นพื้นฐาน ระบุสาขาวิชาเฉพาะ กำหนดการสอบเข้า และจัดระเบียบหลักสูตร ดังนั้นรายละเอียดต่างๆ เช่น จำนวนวิชาที่แน่นอน หรือรายการเครื่องดนตรี อาจแตกต่างกันเล็กน้อยในแต่ละภูมิภาค เช่น อันดาลูเซีย คันตาเบรีย หรือหมู่เกาะคานารี
การศึกษาดนตรีขั้นพื้นฐาน: รากฐานของการฝึกอบรมทุกรูปแบบ
ลา การศึกษาดนตรีขั้นพื้นฐาน หลักสูตรเหล่านี้เป็นประตูสู่ระบบการศึกษาอย่างเป็นทางการ และได้รับการออกแบบมาเพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักภาษาดนตรี การเล่นเครื่องดนตรี และความเพลิดเพลินทางศิลปะเป็นหลัก จุดประสงค์คือการให้การฝึกอบรมทางศิลปะที่มีคุณภาพเหมาะสมกับระดับเริ่มต้นนี้ และวางรากฐานสำหรับการศึกษาต่อในระดับที่สูงขึ้น
ในชุมชนต่างๆ เช่น อันดาลูเซีย คำสอนเหล่านี้ได้รับการควบคุมอย่างละเอียด (ตัวอย่างเช่น ผ่านทาง…) พระราชกฤษฎีกา 17/2009 ลงวันที่ 20 มกราคมและให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับการศึกษาดนตรีในวัยเด็ก การสร้างแรงจูงใจให้นักเรียน และความสุขในการสร้างสรรค์ดนตรี ไม่ว่าจะเป็นการร้องเพลง การเล่นดนตรีเป็นกลุ่ม หรือการฟังอย่างตั้งใจ
โดยทั่วไป การศึกษาขั้นพื้นฐานมีหน้าที่หลายประการ: การพัฒนา การให้คำแนะนำ และการเตรียมความพร้อมพวกเขาพัฒนาทักษะทางเทคนิคและการตีความขั้นพื้นฐาน ให้คำแนะนำเกี่ยวกับการศึกษาดนตรีขั้นสูงต่อไป และเตรียมความพร้อมสำหรับอาชีพในอนาคต โดยไม่ลืมว่าในวัยนี้องค์ประกอบของการเล่นและการค้นพบก็มีความสำคัญอย่างมากเช่นกัน
ในบางพื้นที่ เช่น ชุมชนทางเหนือบางแห่ง คำสอนเหล่านี้ถูกจัดระเบียบไว้ในรูปแบบต่างๆ สี่ปีการศึกษาในกรณีอื่นๆ เส้นทางภายในที่แตกต่างกัน (พื้นฐานและการเริ่มต้น) จะถูกแบ่งแยกตามระยะเวลาและข้อกำหนดด้านอายุที่แตกต่างกัน ดังที่เราจะเห็นต่อไปนี้
การศึกษาขั้นพื้นฐานเทียบกับการศึกษาเบื้องต้น
ในระบบการศึกษาขั้นพื้นฐาน สามารถพบรูปแบบการจัดองค์กรหลักสองแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชุมชนอย่างเช่นแคว้นอันดาลูเซีย: การศึกษาขั้นพื้นฐาน และ คำสอนการเริ่มต้นแม้ว่าทั้งสองมีเป้าหมายเดียวกันคือการนำดนตรีมาสู่คนใกล้ตัวมากขึ้น แต่แนวทางและโครงสร้างของทั้งสองนั้นไม่เหมือนกันเสียทีเดียว
ลา การศึกษาขั้นพื้นฐาน ออกแบบมาสำหรับเด็กชายและเด็กหญิงเป็นหลัก 8 และ 12 ปีหลักสูตรเหล่านี้จัดเป็นสองรอบ รอบละสองวิชา (รวมทั้งหมดสี่วิชา) และสอนใน โรงเรียนดนตรีระดับประถมศึกษาหรือโรงเรียนดนตรีระดับมืออาชีพเมื่อสำเร็จหลักสูตรแล้ว ผู้ถือบัตรมีสิทธิ์ได้รับ… ปริญญาดนตรีเบื้องต้นซึ่งในบางเขตปกครองตนเอง (เช่น อันดาลูเซีย) มีลักษณะเป็นกรรมสิทธิ์เฉพาะของตนเอง
ในทางกลับกัน คำสอนการเริ่มต้น หลักสูตรเหล่านี้เหมาะสำหรับผู้คนทุกเพศทุกวัยและทุกระดับทักษะ โดยไม่มีข้อกำหนดเบื้องต้นใดๆ โดยทั่วไปแล้วจะสอนใน… โรงเรียนดนตรี และจัดเป็นหลักสูตรหรือรอบการเรียนที่มีระยะเวลาที่ยืดหยุ่น ปรับให้เข้ากับความต้องการของนักเรียน เมื่อเรียนจบแล้ว ศูนย์การเรียนสามารถออกใบรับรองได้ วุฒิบัตรหรือใบรับรองความสำเร็จแม้ว่าวุฒิการศึกษาเหล่านี้จะไม่มีน้ำหนักทางวิชาการเทียบเท่ากับวุฒิการศึกษาขั้นพื้นฐานอย่างเป็นทางการก็ตาม
ระบบคู่ขนานนี้ช่วยให้ผู้ที่ต้องการระบบใดระบบหนึ่งสามารถอยู่ร่วมกันได้ การฝึกอบรมที่เป็นทางการและมีโครงสร้างเพื่อความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่อง ในระบบที่มีผู้ที่ต้องการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีหรือการอ่านโน้ตดนตรีโดยไม่มีแรงกดดันทางวิชาการ ซึ่งในทางปฏิบัติแล้วเป็นประโยชน์อย่างมากสำหรับครอบครัวและผู้ใหญ่
วัตถุประสงค์และสมรรถนะในการศึกษาขั้นพื้นฐาน
วัตถุประสงค์ของการศึกษาดนตรีขั้นพื้นฐานนั้นประกอบด้วยสมรรถนะหลายด้านที่นักเรียนต้องพัฒนาตลอดการเรียน นอกเหนือจากการเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีแล้ว เป้าหมายคือให้นักเรียนและนักเรียนคนอื่นๆ… เรียนรู้ที่จะชื่นชมดนตรีในฐานะภาษาศิลปะ และในฐานะที่เป็นการแสดงออกทางวัฒนธรรมที่มีคุณค่ามหาศาล
ในบรรดาความสามารถที่ตั้งเป้าหมายไว้ว่าจะบรรลุนั้น รวมถึงการพัฒนา ความละเอียดอ่อนทางศิลปะและการตีความ ซึ่งช่วยให้พวกเขาได้เพลิดเพลินกับดนตรีและใช้ดนตรีเป็นเครื่องมือในการเติมเต็มความต้องการส่วนบุคคล การได้มาซึ่งเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีที่เหมาะสมเพื่อรับมือกับบทเพลงพื้นฐาน และความเข้าใจในองค์ประกอบที่สำคัญของดนตรี ภาษาดนตรี (จังหวะ ทำนอง เสียงประสาน ฯลฯ)
นอกจากนี้ยังมีการดำเนินงานอย่างเข้มข้นในด้านต่างๆ อีกด้วย การทำงานเป็นกลุ่มและการตีความร่วมกันไม่ว่าจะเป็นในวงประสานเสียง วงดนตรีขนาดเล็ก หรือวงออร์เคสตราขนาดเล็ก การทำเช่นนี้จะส่งเสริมการฟังอย่างตั้งใจ ความสมดุลระหว่างเสียงร้องหรือเครื่องดนตรีต่างๆ และการปรับตัวให้เข้ากับกลุ่ม การมีปฏิสัมพันธ์ร่วมกันเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจดนตรีในฐานะกิจกรรมทางสังคมและการแบ่งปัน
เป้าหมายสำคัญอีกชุดหนึ่งเกี่ยวข้องกับทัศนคติที่มีต่อการเรียน นั่นคือการส่งเสริม ความเป็นอิสระในการทำงานของแต่ละบุคคลรวมถึงการเรียนรู้เทคนิคการเรียนที่มีประสิทธิภาพ การเห็นคุณค่าในความพยายามของตนเอง และความสำคัญของความเงียบเพื่อการมีสมาธิ การได้ยินภายใน และการคิดเชิงดนตรี
ในชุมชนที่มีมรดกทางดนตรีอันแข็งแกร่งเป็นของตนเอง เช่น หมู่เกาะคานารี วัตถุประสงค์ของ เพื่อเรียนรู้และเห็นคุณค่าของมรดกทางดนตรีของเขตปกครองตนเองเพื่อทำความเข้าใจบทบาททางสังคมและมีส่วนร่วมในการอนุรักษ์และเผยแพร่ ในลักษณะนี้ การศึกษาขั้นพื้นฐานไม่เพียงแต่ฝึกฝนนักแสดงเท่านั้น แต่ยังฝึกฝนผู้คนให้ตระหนักถึงสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของตนเองด้วย
เครื่องมือและสาขาวิชาเฉพาะทางในการศึกษาขั้นพื้นฐาน
ขอบเขตของการเรียนเครื่องดนตรีเฉพาะทางในหลักสูตรดนตรีสำหรับเด็กประถมนั้นกว้างขวาง แม้ว่าอาจแตกต่างกันเล็กน้อยในแต่ละภูมิภาค โดยทั่วไปแล้ว นักเรียนสามารถเรียนเครื่องดนตรีได้หลากหลายชนิด เช่น… แอคคอร์เดียน, ฮาร์ป, คลาริเน็ต, ฮาร์ปซิคอร์ด, ดับเบิลเบส, บาสซูน, ฟลุต, รีคอร์เดอร์, กีตาร์, เครื่องดนตรีประเภทดีดสาย, โอโบ, เครื่องเคาะจังหวะ, เปียโน, แซกโซโฟน, ทรอมโบน, เฟรนช์ฮอร์น, ทรัมเป็ต, ทูบา, วิโอลา, ไวโอลิน และเชลโล, otros Entre
ในบางพื้นที่ มีการนำเครื่องดนตรีที่มีรากฐานมาจากท้องถิ่นอย่างแข็งแกร่งมาใช้ เช่น เครื่องดนตรีประเภทต่างๆ เช่น ทิมเปิล หรือ ดุลไซนาหรือรูปแบบทางประวัติศาสตร์ เช่น วิโอลา ดา กัมบาการเพิ่มเติมเหล่านี้ตอบสนองทั้งความต้องการของนักเรียนและความปรารถนาที่จะรักษาประเพณีทางดนตรีบางอย่างไว้ในหลักสูตรการศึกษาอย่างเป็นทางการ
โดยปกติแล้ว การจัดองค์กรจะรวมวิชาต่างๆ จาก ภาษาดนตรี (เพื่อเรียนรู้การอ่านและเขียนโน้ตดนตรี ฝึกฝนการฟัง ฯลฯ) บทเรียนส่วนตัว ตราสาร และในหลายกรณี คณะนักร้องประสานเสียงหรือวงดนตรีแนวทางนี้มุ่งเน้นการสร้างสมดุลระหว่างการฝึกฝนด้านเทคนิค ความเข้าใจเชิงทฤษฎี และประสบการณ์ในการสร้างสรรค์ดนตรีร่วมกันเป็นกลุ่มตั้งแต่เริ่มต้น
เมื่อสำเร็จการศึกษาระดับประถมศึกษา 4 ปี (หรือหลักสูตรเทียบเท่าในแต่ละชุมชน) บุคคลนั้นจะได้รับ… ประกาศนียบัตรหรือปริญญาด้านดนตรีเบื้องต้นเอกสารนี้โดยทั่วไปจะระบุความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านที่ศึกษา เป็นการรับรองระดับที่ได้รับ และเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีสำหรับการฝึกอบรมระดับมืออาชีพ
การศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพ: ก้าวสู่ความเชี่ยวชาญเฉพาะด้าน
เมื่อผ่านระดับพื้นฐานแล้ว ผู้ที่ต้องการพัฒนาตนเองต่อไปจะก้าวไปสู่ระดับที่สูงขึ้น การศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพหลักสูตรนี้มุ่งเน้นการเรียนรู้เฉพาะทางและการเตรียมความพร้อมสำหรับการศึกษาต่อในระดับสูงด้านศิลปะอย่างชัดเจน ที่นี่ การเรียนการสอนจะเข้มข้นขึ้น ความต้องการด้านเทคนิคสูงขึ้น และเส้นทางสู่การเป็นผู้เชี่ยวชาญก็จะเปิดกว้างขึ้น
จุดประสงค์หลักของระดับนี้คือการจัดเตรียม… การฝึกอบรมศิลปะที่มีคุณภาพเพื่อรับประกันคุณสมบัติของบุคลากรทางดนตรีในอนาคต และวางรากฐานที่มั่นคงสำหรับการศึกษาต่อในระดับสูง หรือการเข้าทำงานในสาขาต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการแสดง การสอน หรือการสร้างสรรค์ดนตรี
เช่นเดียวกับในระดับพื้นฐาน เน้นย้ำว่าการศึกษาเฉพาะด้าน (เช่น เครื่องดนตรีหรือการร้องเพลง) ไม่ควรทำให้ละเลยภาพรวม งานดนตรีในฐานะปรากฏการณ์ระดับโลกดังนั้น การปฏิบัติเชิงตีความจึงผสมผสานกับการฝึกฝนทางทฤษฎี ประวัติศาสตร์ ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์อย่างแน่นแฟ้น
คำสอนเหล่านี้ถือได้ว่าเป็นเช่นเดียวกับคำสอนขั้นพื้นฐานของ ระบอบการปกครองพิเศษสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะตัวของระบบการศึกษา การจัดระเบียบ สาขาวิชาที่เปิดสอน และระเบียบข้อบังคับโดยละเอียดนั้นขึ้นอยู่กับแต่ละชุมชนปกครองตนเองเป็นส่วนใหญ่ แม้ว่าโครงสร้างโดยรวมจะค่อนข้างเป็นเนื้อเดียวกันก็ตาม
โครงสร้าง ระยะเวลา และความต่อเนื่องของหลักสูตรปริญญาเฉพาะทาง
หลักสูตรปริญญาทางดนตรีระดับมืออาชีพมักจัดแบ่งเป็นรูปแบบต่างๆ ดังนี้ หลักสูตรเดียวประกอบด้วยระยะเวลาหกปีการศึกษาในบางกรณี มีการพูดถึงการแบ่งหลักสูตรออกเป็นสามรอบภายใน รอบละสองวิชา แต่โครงสร้างอย่างเป็นทางการยังคงเป็นหลักสูตรปริญญาตรีหกปี ตั้งแต่ปีแรกจนถึงปีที่หก
ระเบียบดังกล่าวระบุว่า ขีดจำกัดการเข้าพัก การศึกษาด้านดนตรีระดับมืออาชีพโดยทั่วไปใช้เวลาแปดปี โดยอนุญาตให้เรียนซ้ำได้หนึ่งหรือสองปีหากจำเป็น โดยทั่วไปแล้ว นักเรียนไม่สามารถเรียนอยู่ในชั้นปีเดียวกันเกินสองปี ยกเว้นปีที่หกซึ่งอาจพิจารณาเป็นกรณีพิเศษได้
โดยข้อยกเว้น และในกรณีที่มีเหตุผลอันสมควร เช่น การเจ็บป่วยร้ายแรงหรือสถานการณ์อื่น ๆ ที่มีลักษณะคล้ายคลึงกันฝ่ายบริหารการศึกษาอาจอนุมัติให้ขยายระยะเวลาการพำนักดังกล่าวออกไปอีกหนึ่งปี เพื่อไม่ให้เส้นทางการศึกษาต้องหยุดชะงักลงเนื่องจากปัจจัยที่ไม่เกี่ยวข้องกับผลการเรียนตามปกติ
ในบางชุมชน อนุญาตให้ดำเนินการได้ หากศักยภาพในการเรียนรู้ของนักเรียนเอื้ออำนวย ลงทะเบียนเรียนมากกว่าหนึ่งวิชาในเวลาเดียวกัน ภายในระดับมืออาชีพ โดยอยู่ภายใต้เกณฑ์ที่ชัดเจนและมีการควบคุมอย่างเข้มงวดจากศูนย์ เพื่อหลีกเลี่ยงการทำงานหนักเกินไป
เมื่อสำเร็จหลักสูตรวิชาชีพทั้งหกหลักสูตรแล้ว บุคคลนั้นจะได้รับวุฒิบัตร ตำแหน่งช่างเทคนิคด้านการศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพ ในสาขาเฉพาะทางที่เกี่ยวข้อง คุณวุฒินี้ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการและมีผลทั้งทางด้านวิชาการและวิชาชีพ รวมถึงช่วยให้เข้าศึกษาต่อในระดับที่สูงขึ้นได้ง่ายขึ้น
วิชาและเนื้อหาในการฝึกอบรมวิชาชีพ
ในระดับวิชาชีพ หลักสูตรจะถูกจัดเรียงดังนี้ หัวข้อที่เหมือนกันในทุกสาขาวิชารวมถึงวิชาเฉพาะสำหรับแต่ละสาขาการบรรเลงดนตรีหรือการขับร้อง และวิชาเลือกเพิ่มเติมที่ช่วยให้การฝึกอบรมสมบูรณ์ยิ่งขึ้น
ในบรรดาหัวข้อทั่วไป หัวข้อต่อไปนี้มีความโดดเด่น: เครื่องดนตรีหรือเสียงร้อง ส่วนหลัก ซึ่งถือเป็นแก่นของสาขาวิชานั้น ภาษาดนตรี (ผู้ที่ยังคงศึกษาเจาะลึกในเรื่องโซลเฟจ การเขียนตามคำบอก การฟัง ทฤษฎี ฯลฯ ต่อไป) ความสามัคคี และ ประวัติศาสตร์ดนตรีตั้งแต่จุดหนึ่งเป็นต้นไป จะมีการผนวกวิชาต่างๆ เช่น การวิเคราะห์ หรือหลักการพื้นฐานของการแต่งเพลง ซึ่งจะช่วยให้เข้าใจโครงสร้างภายในของผลงานและบริบทที่ผลงานเหล่านั้นถูกสร้างขึ้นได้ดียิ่งขึ้น
ลา หัวข้อเฉพาะทางสำหรับแต่ละสาขา ตัวอย่างเช่น อาจรวมถึงดนตรีห้อง ดนตรีวงออร์เคสตรา วงดนตรี การบรรเลงประกอบ บทเพลงเฉพาะ หรือเทคนิคเฉพาะที่ขึ้นอยู่กับเครื่องดนตรี (เช่น เทคนิคการร้องสำหรับนักร้อง เทคนิคขั้นสูงสำหรับเครื่องดนตรีประเภทเป่าหรือเครื่องสาย เป็นต้น) เป้าหมายคือการฝึกฝนให้สอดคล้องกับโปรไฟล์ทางวิชาชีพที่ต้องการ
ลา ไม่จำเป็น ศูนย์เหล่านี้เปิดโอกาสให้เสริมสร้างความสนใจในด้านต่างๆ เช่น การด้นสด ดนตรีร่วมสมัย แจ๊ส ดนตรีโบราณ หรือแม้แต่ด้านการสอน ขึ้นอยู่กับหลักสูตรของแต่ละศูนย์ ด้วยวิธีนี้ นักเรียนสามารถพัฒนาเอกลักษณ์ทางศิลปะของตนเองได้มากยิ่งขึ้น
เป็น ความเชี่ยวชาญที่มีให้เลือก ในระดับมืออาชีพนั้น โดยทั่วไปแล้วจะมีเครื่องดนตรีหลากหลายประเภทมาก เช่น แอคคอร์เดียน เบสไฟฟ้า การร้องเพลง คลาริเน็ต ฮาร์ปซิคอร์ด ดับเบิลเบส บาสซูน ฟลุต รีคอร์เดอร์ กีตาร์คลาสสิก กีตาร์ไฟฟ้า กีตาร์ฟลาเมนโก เครื่องดนตรีประเภทดีดสายในยุคเรเนซองส์และบาโรก เครื่องดนตรีประเภทดีด โอโบ เครื่องเคาะจังหวะ เปียโน แซกโซโฟน ทรอมโบน ฮอร์นฝรั่งเศส ทรัมเป็ต ทูบา วิโอลา ไวโอลิน และเชลโล เป็นต้น ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับแต่ละชุมชนและศักยภาพของโรงเรียนสอนดนตรี
การเข้าถึง การส่งเสริม และความสัมพันธ์กับหลักสูตรปริญญาตรี
เพื่อเข้าศึกษาต่อในหลักสูตรดนตรีระดับมืออาชีพปีแรก จำเป็นต้องสอบผ่าน… การทดสอบการเข้าถึงเฉพาะการประเมินนี้จะประเมินทั้งความชำนาญในการเล่นเครื่องดนตรีและความรู้เกี่ยวกับภาษาดนตรี การฝึกฟัง จังหวะ และในบางกรณี การด้นสด หรือความจำ แต่ละศูนย์อาจปรับเกณฑ์เฉพาะของตนได้ แต่ต้องอยู่ภายใต้ข้อบังคับของเขตปกครองตนเองเสมอ
นอกจากนี้ยังมีความเป็นไปได้ของ สามารถเข้าเรียนหลักสูตรระดับสูงกว่าได้โดยไม่ต้องจบหลักสูตรก่อนหน้าตราบใดที่ผู้สมัครแสดงให้เห็นในการสอบเข้าว่าตนเองมีความรู้และทักษะที่จำเป็นในการเข้าเรียนในหลักสูตรนั้นๆ ได้อย่างประสบความสำเร็จ นักเรียนที่ศึกษาจากสถาบันต่างๆ ได้รับการฝึกอบรมส่วนตัว หรือมาจากระบบการศึกษาอื่นๆ สามารถเข้าร่วมโปรแกรมปริญญาเฉพาะทางได้โดยไม่จำเป็นต้องเริ่มต้นใหม่ทั้งหมด
ในส่วนของการเลื่อนชั้นเรียน กฎระเบียบมักระบุว่า ได้เกรดติดลบในสามวิชาขึ้นไป (ไม่ว่าจะมาจากรายวิชาเดียวหรือกระจายไปหลายรายวิชา) จะขัดขวางไม่ให้นักเรียนเรียนต่อในรายวิชาถัดไป เป้าหมายคือเพื่อให้แน่ใจว่านักเรียนที่เรียนต่อจะมีพื้นฐานที่แข็งแกร่งในทุกด้านที่สำคัญ
การสำเร็จการศึกษาด้านดนตรีระดับมืออาชีพอย่างประสบความสำเร็จ นอกเหนือจากการได้รับวุฒิบัตรแล้ว ปริญญาทางเทคนิคซึ่งในบางกรณีจะช่วยให้สามารถได้รับ ปริญญาตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ระเบียบดังกล่าวระบุว่า ผู้ที่สำเร็จการศึกษาระดับวิชาชีพและสอบผ่านการประเมินผลขั้นสุดท้ายของระดับปริญญาตรีในบางวิชา สามารถได้รับปริญญาตรีในสาขาศิลปศาสตร์ได้
การรับรองนี้ทำให้การเรียนดนตรีควบคู่ไปกับการศึกษาทั่วไปในระดับมัธยมศึกษาเป็นไปได้ง่ายขึ้น และเปิดโอกาสให้เข้าศึกษาต่อในระดับมหาวิทยาลัยหรือการศึกษาระดับสูงอื่นๆ ในขณะเดียวกันก็เป็นการยอมรับถึง… ความต้องการในระดับสูง ซึ่งประกอบด้วยการเรียนหลักสูตรดนตรีระดับมืออาชีพจำนวน 6 หลักสูตร
การศึกษาศิลปะขั้นสูงด้านดนตรี: ระดับเทียบเท่าปริญญาตรี
สำหรับผู้ที่ต้องการยกระดับการฝึกฝนของตนเองไปสู่ระดับสูงสุด การศึกษาศิลปะขั้นสูงด้านดนตรี หลักสูตรเหล่านี้เป็นหลักสูตรระดับสูงสุดในระบบการศึกษาอย่างเป็นทางการ จุดประสงค์คือการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณวุฒิสูง สามารถเชี่ยวชาญความรู้เฉพาะด้านดนตรี และมีทัศนคติและทักษะที่ช่วยให้พวกเขาสามารถบูรณาการเข้าสู่สาขาวิชาชีพต่างๆ ในภาคส่วนนี้ได้อย่างประสบความสำเร็จ
หลักสูตรเหล่านี้จัดอยู่ในระดับที่ 2 จากทั้งหมดสี่ระดับของระบบการศึกษาระดับอุดมศึกษาในสเปน และเป็นหลักสูตรดังต่อไปนี้ เทียบเท่าปริญญาตรีกล่าวอีกนัยหนึ่ง การได้รับปริญญาทางดนตรีชั้นสูงมีสถานะทางวิชาการเทียบเท่ากับปริญญาจากมหาวิทยาลัย แม้ว่าโครงสร้างการบริหารและการสังกัดของสถาบันอาจแตกต่างกันก็ตาม
ในชุมชนต่างๆ เช่น อันดาลูเซีย การนำคำสอนเหล่านี้ไปปฏิบัติอย่างเป็นทางการตามหลักคำสอนของอังกฤษ (LOE) ได้เริ่มต้นขึ้นใน… ปีการศึกษา 2011/2012โดยมีหลักสูตรที่กำหนดขึ้นผ่านพระราชกฤษฎีการะดับภูมิภาคเฉพาะ นับตั้งแต่นั้นมา สถาบันดนตรีชั้นสูงได้เสริมสร้างความแข็งแกร่งให้กับหลักสูตรของตนและปรับปรุงให้เข้ากับเขตการศึกษาระดับอุดมศึกษาของยุโรป
การศึกษาระดับอุดมศึกษาไม่ได้จำกัดอยู่เฉพาะสาขาที่เน้นเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังมีสาขาอื่นๆ อีกด้วย สาขาวิชาที่ไม่ใช้เครื่องมือ (เช่น การประพันธ์เพลง การสอน การกำกับ ดนตรีวิทยา หรือการผลิต ตามแคตตาล็อกของแต่ละสาขา) ที่ช่วยให้คุณสามารถกำหนดทิศทางอาชีพของคุณไปในด้านต่างๆ เช่น การสร้างสรรค์ การวิจัย หรือการสอนขั้นสูง
คำสอนเหล่านี้ได้ถูกถ่ายทอดไว้ใน วิทยาลัยดนตรีชั้นสูง และในศูนย์การศึกษาขั้นสูงที่ได้รับอนุญาตบางแห่ง ซึ่งในทางปฏิบัติแล้วทำหน้าที่คล้ายคลึงกับคณะต่างๆ ในมหาวิทยาลัย โดยมีแผนการเรียนที่กำหนดเป็นหน่วยกิต ECTS การฝึกงานภายนอกที่บังคับ และโครงงานจบการศึกษา
ระยะเวลา โครงสร้าง และหลักสูตรการศึกษาระดับอุดมศึกษา
การศึกษาดนตรีศิลปะชั้นสูงจัดขึ้นตามแบบแผนโบโลญญา โดยมี สี่ปีการศึกษา ปีละ 60 หน่วยกิต ECTSหลักสูตรนี้มีจำนวนหน่วยกิตรวมทั้งสิ้น 240 หน่วยกิต โครงสร้างนี้สอดคล้องกับปริญญามาตรฐานของมหาวิทยาลัย และเอื้อต่อการโยกย้ายและการรับรองคุณวุฒิทางการศึกษาภายในเขตการศึกษาระดับอุดมศึกษาของยุโรป
แต่ละสาขาเฉพาะทาง (ไม่ว่าจะเป็นสาขาที่ใช้เครื่องดนตรีหรือไม่) ก็มี… หลักสูตรของตนเอง และหลักสูตรการเรียนที่อาจรวมถึงสาขาต่างๆ เช่น การแสดงเดี่ยว ดนตรีห้อง ดนตรีวงออร์เคสตรา การสอนเครื่องดนตรี การวิจัยทางดนตรี การประพันธ์ดนตรีประยุกต์ เป็นต้น ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับการจัดการของสถาบันดนตรีชั้นสูงแต่ละแห่ง
วิชาต่างๆ ถูกจัดโครงสร้างไว้ดังนี้ วิชาบังคับ วิชาเลือก การฝึกงานภายนอก และโครงงานจบการศึกษาการฝึกงานช่วยให้นักเรียนได้ติดต่อโดยตรงกับโลกแห่งวิชาชีพ (วงออร์เคสตรา โรงเรียนดนตรี โครงการด้านการศึกษา สตูดิโอบันทึกเสียง ฯลฯ) ในขณะที่โครงการสุดท้ายมักจะเป็นโครงการด้านศิลปะ การวิจัย หรือโครงการผสมผสานที่แสดงให้เห็นถึงวุฒิภาวะที่พวกเขาได้พัฒนาขึ้น
เมื่อเรียนครบหน่วยกิตตามแผนแล้ว คุณจะได้รับ ปริญญาขั้นสูงด้านดนตรี ในสาขาวิชาเฉพาะที่เกี่ยวข้อง โดยมีคุณวุฒิทางวิชาการและวิชาชีพที่สมบูรณ์ ปริญญานี้จะช่วยให้บุคคลมีคุณสมบัติเหมาะสมสำหรับเส้นทางอาชีพที่หลากหลาย เช่น การแสดงดนตรีระดับมืออาชีพ การสอนในระดับต่างๆ การประพันธ์เพลง การควบคุมวงดนตรี การบริหารจัดการด้านวัฒนธรรม การวิจัย และกิจกรรมอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับดนตรี
ในกรณีเฉพาะของแคว้นอันดาลูเซียและภูมิภาคอื่นๆ หลักสูตรการเรียนการสอนจะถูกกำหนดโดย พระราชกฤษฎีการะดับภูมิภาค ซึ่งระบุรายละเอียดเกี่ยวกับภาระงานสอน การจัดสรรวิชาต่อหลักสูตร หน่วยกิตขั้นต่ำสำหรับวิชาเลือก และเงื่อนไขการเข้าศึกษาและการคงสถานะในสถาบัน โดยอยู่ภายใต้กรอบที่กำหนดโดย LOE และระเบียบข้อบังคับของรัฐเกี่ยวกับการอุดมศึกษาเสมอ
การศึกษาด้านศิลปะในสาขาดนตรีและการเต้นรำ: กรอบแนวคิดทั่วไปและทางเลือกนอกระบบ
ในหลักสูตรเฉพาะทาง ดนตรีมีบทบาทร่วมกับ… เต้นอันที่จริง เมื่อเราพูดถึงการศึกษาด้านศิลปะในสาขาดนตรีและการเต้นรำ เราหมายถึงชุดการศึกษาภายในระบบการศึกษาที่มุ่งเน้นการให้การศึกษาด้านศิลปะ การฝึกอบรมศิลปะที่มีคุณภาพ และเพื่อรับประกันคุณสมบัติของบุคลากรผู้เชี่ยวชาญในอนาคตในทั้งสองสาขา
ในกรณีของดนตรี เราได้เห็นไปแล้วว่าระบบนั้นถูกจัดระเบียบเป็น ระดับพื้นฐานและระดับมืออาชีพ (และเหนือสิ่งอื่นใด คือการศึกษาในระดับสูง) ในวงการเต้นรำก็เช่นเดียวกัน มีการศึกษาด้านการเต้นรำทั้งระดับพื้นฐานและระดับมืออาชีพ โดยแต่ละระดับมีความเชี่ยวชาญเฉพาะด้าน (เช่น เต้นรำคลาสสิก เต้นรำร่วมสมัย เต้นรำสเปน เป็นต้น) และมีศูนย์การสอนเฉพาะทางที่แตกต่างกัน
นอกเหนือจากหลักสูตรอย่างเป็นทางการเหล่านี้แล้ว ยังมีโอกาสที่จะศึกษาดนตรีหรือนาฏศิลป์ได้อีกด้วย โรงเรียนการศึกษาศิลปะนอกระบบศูนย์เหล่านี้ไม่ได้มุ่งเน้นการได้รับปริญญาที่มีคุณค่าทางวิชาการหรือวิชาชีพ แต่เสนอการฝึกอบรมที่มีคุณค่าอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่สนใจศิลปะเป็นงานอดิเรก เพื่อการพัฒนาตนเอง หรือเพื่อเสริมกิจกรรมอื่นๆ
โรงเรียนนอกระบบเหล่านี้มักจะมี องค์กรที่มีความยืดหยุ่นมากขึ้นสถาบันเหล่านี้ปรับตารางเรียนให้เหมาะกับผู้ใหญ่ เปิดรับผู้สมัครทุกวัย และมีเส้นทางการเรียนรู้ที่ไม่เข้มงวดมากนัก ทำให้เป็นตัวเลือกที่น่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับผู้ที่ไม่ต้องการวุฒิการศึกษาอย่างเป็นทางการ แต่ต้องการเรียนเพื่อความเพลิดเพลินหรือพัฒนาทักษะโดยไม่มีข้อจำกัดของการสอบและการประเมินผลตามกฎระเบียบ
ตัว LOE เอง ในมาตรา 48.3 ยอมรับว่าสามารถเรียนหลักสูตรเพิ่มเติมได้ การศึกษาดนตรีที่ไม่มุ่งเน้นการได้รับปริญญา ในโรงเรียนประเภทนี้ ซึ่งเป็นองค์กรที่ไม่ได้รับการควบคุมโดยกฎหมายและไม่มีการจำกัดอายุ ผู้ร่างกฎหมายได้กำหนดไว้อย่างชัดเจนว่า การเรียนดนตรีไม่ควรจำกัดอยู่เฉพาะในสถาบันดนตรีและศูนย์ที่ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการเท่านั้น
ในทางปฏิบัติ แผนที่การฝึกฝนทางดนตรีจึงสมบูรณ์ด้วยความหลากหลายอย่างมหาศาล โรงเรียนเทศบาล โรงเรียนเอกชน และโครงการชุมชน ซึ่งช่วยเสริมสร้างความหลากหลายทางวัฒนธรรมและนำเสนอทางเลือกสำหรับทุกกลุ่มเป้าหมาย ตั้งแต่ผู้ที่ต้องการเตรียมตัวสอบเข้าทำงานในสายอาชีพต่างๆ ไปจนถึงผู้ที่ต้องการเล่นดนตรีในกลุ่มเล็กๆ เพื่อเป็นงานอดิเรกเท่านั้น
หากคุณกำลังพิจารณาตัวเลือกนี้ สิ่งสำคัญที่ควรคำนึงถึงคือ แต่ละชุมชนปกครองตนเองมีกฎระเบียบ เงื่อนไขพื้นฐานของการศึกษาแบบไม่เป็นทางการเหล่านี้มีความสำคัญ ดังนั้นจึงควรศึกษาข้อมูลเกี่ยวกับกฎระเบียบและการรับรองต่างๆ ให้ดี หากคุณตัดสินใจที่จะเข้าสู่ระบบการศึกษาอย่างเป็นทางการในอนาคต
โดยรวมแล้ว ระบบการศึกษาดนตรีในสเปนเป็นเส้นทางที่ครอบคลุมมาก ตั้งแต่… พิธีการไม่มีข้อกำหนดเรื่องอายุ จนถึงระดับคุณวุฒิที่สูงขึ้นเทียบเท่าปริญญาจากมหาวิทยาลัย ความเข้าใจที่ดีเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างการศึกษาดนตรีขั้นพื้นฐาน ระดับมืออาชีพ ระดับสูง และการศึกษาดนตรีแบบไม่เป็นทางการ จะช่วยให้คุณสามารถเลือกเส้นทางที่เหมาะสมกับเป้าหมาย สถานการณ์ส่วนตัว และความสัมพันธ์ที่คุณต้องการรักษาไว้กับดนตรีตลอดชีวิตได้อย่างดียิ่งขึ้น