จิตรกรรมนามธรรม: กระแสน้ำ ศิลปินคนสำคัญ และมรดกทางศิลปะ

La ภาพวาดนามธรรม เป็นกระแสน้ำที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งหนึ่งของศตวรรษที่ 20 และ 21 สไตล์นี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการไม่นำเสนอความเป็นจริงหรือองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างอย่างซื่อสัตย์ แต่จะเน้นไปที่การถ่ายทอดอารมณ์และแนวคิดผ่านสี รูปร่าง และเส้น เทคนิคต่างๆ รวมอยู่ในการวาดภาพนามธรรม เช่น ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบนามธรรม, ออร์ฟิซึม, เรยอนนิยม, คอนกรีตท่ามกลางคนอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ละแนวทางเหล่านี้ได้นำสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์มาสู่สไตล์ศิลปะอันน่าทึ่งนี้

กระแสหลักและเทคนิคการวาดภาพนามธรรม

โลกแห่งศิลปะนามธรรมมีความหลากหลายอย่างมาก และภายในนั้นก็มีกระแสต่างๆ มากมายที่เป็นตัวกำหนดวิวัฒนาการของศิลปะสมัยใหม่ ด้านล่างนี้ เราจะสำรวจสิ่งที่เกี่ยวข้องมากที่สุด:

• ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบนามธรรม: นำโดยศิลปินอย่าง Pablo Picasso และ Georges Braque ลัทธิเขียนภาพแบบคิวบิสม์แบ่งรูปทรงธรรมชาติออกเป็นปริมาตรทางเรขาคณิต ในแง่ที่เป็นนามธรรมที่สุด มันละทิ้งการอ้างอิงถึงความเป็นจริง โดยเน้นการจัดองค์ประกอบไปที่รูปแบบทางเรขาคณิตที่เป็นอิสระจากตรรกะทางภาพแบบดั้งเดิม
• เรยอน: ก่อตั้งโดย Mijaíl Larionov และ Natalia Goncharova การเคลื่อนไหวนี้มุ่งเน้นไปที่การแสดงรังสีแสงที่ผ่านวัตถุ ทำให้เกิดเอฟเฟกต์นามธรรมที่เข้มข้น
• คอนกรีตผสมเสร็จ: เทรนด์นี้ถือกำเนิดขึ้นในบราซิลในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 โดยมีลักษณะเฉพาะคือการค้นหานามธรรมทางเรขาคณิตล้วนๆ โดยไม่มีการอ้างถึงเป็นรูปเป็นร่าง และงานศิลปะก็ถูกสร้างขึ้นเป็นวัตถุในตัวเอง
• นามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ : สไตล์นี้แสดงถึงรูปแบบนามธรรมที่มีอารมณ์มากกว่าและเป็นทางการน้อยกว่า ศิลปินอย่าง Kandinsky ใช้มันเพื่อแสดงอารมณ์ภายในของตนผ่านสีและรูปทรงของเหลว
• Minimalism: การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นจากการต่อต้านการแสดงออกทางนามธรรมและพยายามลดงานศิลปะให้เหลือองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด
• สถิตยศาสตร์นามธรรม: ศิลปินอย่าง Joan Miró ใช้วิธีการนี้ในการสำรวจจิตใต้สำนึกผ่านรูปแบบนามธรรมผสมผสานกับองค์ประกอบเหนือจริง

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการวาดภาพนามธรรม

Joan Miró เขาเป็นหนึ่งในชื่อที่โดดเด่นที่สุดในงานศิลปะนามธรรม เกิดที่บาร์เซโลนาในปี พ.ศ. 1893 เขาได้รับการยอมรับจากการทำลายกระบวนทัศน์ของศิลปะคลาสสิกและนำเสนอวิสัยทัศน์ที่เหมือนฝันผ่านศิลปะแนวเหนือจริงเชิงนามธรรม ผลงานที่น่าจดจำที่สุดของเขา ได้แก่ ภาพจิตรกรรมฝาผนังเซรามิกที่พิพิธภัณฑ์ Wilhelm Hack ในเยอรมนี ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ Palacio de Congresos ในมาดริด และประติมากรรมหลายชิ้นของเขาที่ตั้งอยู่ในบาร์เซโลนา ภาพวาดเช่น ลา มาซิอาช พวกเขายังเป็นส่วนหนึ่งของมรดกของเขาและได้รับการวิเคราะห์โดยนักวิจารณ์และผู้รักศิลปะต่อไป

ศิลปินพื้นฐานของการแสดงออกเชิงนามธรรมอีกคนหนึ่งก็คือ แจ็คสันพอลล็อคผู้ปฏิวัติโลกศิลปะด้วยเทคนิคของเขา แหมะประกอบด้วยการสุ่มสีลงบนผืนผ้าใบ สร้างองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งถูกลบออกจากงานศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างโดยสิ้นเชิง Pollock มีพื้นเพมาจากสหรัฐอเมริกา สร้างสรรค์ผลงานที่สื่อถึงจิตใต้สำนึกของมนุษย์

ผู้ทรงอิทธิพลอื่นๆ ของศิลปะนามธรรม

ศิลปินที่มีส่วนร่วมในการพัฒนางานศิลปะนามธรรมมีมากมาย ในหมู่พวกเขาโดดเด่น:

• วาซิลี คันดินสกี้: Kandinsky ถือเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของศิลปะนามธรรม โดยสร้างสรรค์ผลงานที่สี เส้น และรูปทรงหยุดเป็นตัวแทนของวัตถุที่จับต้องได้ และกลายเป็นองค์ประกอบอิสระในการแสดงออก
• มาร์ค รอธโก: มีชื่อเสียงจากภาพวาดขนาดใหญ่ที่เขาใช้สีเรียบๆ สร้างพื้นที่แห่งความสงบ และในขณะเดียวกันก็สร้างอารมณ์ความรู้สึกได้อย่างมาก
• พีต มอนเดรียน: ด้วยชุดเส้นตรงและการใช้สีหลักของเขา Mondrian ได้สร้างรากฐานของนีโอพลาสติกนิยม และสร้างหนึ่งในสุนทรียภาพที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะนามธรรม
• ฮิลมา อัฟ คลินต์: ศิลปินชาวสวีเดนคนนี้ได้รับการยกย่องจากหลาย ๆ คนว่าเป็นผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมอย่างแท้จริง แม้ว่าผลงานส่วนใหญ่ของเขาจะถูกค้นพบหลายปีหลังจากการตายของเขา แต่ภาพวาดเรขาคณิตและรูปแบบลึกลับของเขามีอิทธิพลต่อคนรุ่นต่อๆ ไป

ศิลปะนามธรรมเป็นพื้นฐานในการทำเครื่องหมายก่อนและหลังในประวัติศาสตร์ศิลปะ โดยเสนอแนวทางใหม่ในการทำความเข้าใจโลกและอารมณ์ของเรา แม้จะมีความเรียบง่ายอย่างเห็นได้ชัด แต่เบื้องหลังผลงานศิลปะนามธรรมแต่ละชิ้นยังมีการวิจัยและการทดลองเชิงลึกเกี่ยวกับความเป็นไปได้จากสี รูปร่าง และวัสดุ

ปัจจุบัน ผลงานของศิลปินอย่าง Joan Miró, Kandinsky หรือ Jackson Pollock ได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดในโลก ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ที่มีชีวิตของการปฏิวัติที่ศิลปะนามธรรมนำเสนอในศตวรรษที่ 20 และอิทธิพลของงานศิลปะที่มีต่อศิลปะร่วมสมัย