ถ้าคุณรู้จักนักดนตรีที่เล่นเป็น วงออเคสตราคุณคงเคยได้ยินเขาเรียกวาทยากรของวงออเคสตราว่า ศาสตราจารย์ในทางดนตรี- เนื่องจากวาทยากรเป็นบุคคลสำคัญในลำดับชั้นของวงออเคสตรา รับผิดชอบในการชี้แนะ ประสานงาน และเป็นตัวแทนผลงานดนตรี
วาทยกรวงออเคสตราทำอะไร?
El ผู้อำนวยการวงออเคสตรา เขายืนเป็นบุคคลอ้างอิงสำหรับนักดนตรีทุกคนในวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง หรือกลุ่มดนตรีอื่นๆ หากไม่มีการแสดงของพวกเขา คอนเสิร์ตก็คงไม่มีความสอดคล้องกัน เนื่องจากบทบาทหลักของพวกเขาคือการทำให้นักดนตรีทุกคนเล่นในลักษณะที่ประสานกันและกลมกลืน ซึ่งเป็นสิ่งที่อาจเป็นเรื่องยากหากไม่มีทิศทางที่ชัดเจน
ในการปฏิบัติงานแต่ละครั้ง ผู้อำนวยการมีหน้าที่รับผิดชอบงานพื้นฐานหลายประการ ได้แก่
- ระบุการวัดและจังหวะ: นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับงานดนตรีในการรักษาจังหวะที่ถูกต้อง จังหวะอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับชิ้นส่วน และผู้ควบคุมวงเป็นผู้กำหนดว่าควรเร่งหรือชะลอมาตรการเมื่อใด
- การควบคุมความเข้ม: การใช้ท่าทาง ผู้ควบคุมวงจะควบคุมว่านักดนตรีควรเล่นโดยใช้แรงมากหรือน้อย ทำให้เกิดความมีชีวิตชีวาและอารมณ์ในการแสดง
- ประสานงานเรื่องตั๋ว: ผู้ควบคุมวงจะส่งสัญญาณเมื่อเครื่องดนตรีหรือศิลปินเดี่ยวแต่ละกลุ่มควรเข้าและเริ่มเล่น เพื่อให้แน่ใจว่าองค์ประกอบทั้งหมดของวงออเคสตราได้รับการบูรณาการอย่างแม่นยำ
นอกจากงานระหว่างการแสดงแล้ว ผู้อำนวยการยังมีอำนาจควบคุมอย่างเต็มที่ ensayos ก่อนหน้า. ในระหว่างนี้ เขาต้องแน่ใจว่านักดนตรีเข้าใจทิศทางและบรรลุผลการแสดงที่ต้องการ นี่คือจุดที่ข้อผิดพลาดในการปฏิบัติงานได้รับการแก้ไข และผู้อำนวยการสามารถปรับเปลี่ยนความแตกต่างเล็กน้อยหรือแสดงการตีความงานของตนเองได้
การเลือกละคร
ความรับผิดชอบที่สำคัญอีกประการหนึ่งของผู้กำกับคือ การเลือกละคร ที่จะแสดงในแต่ละคอนเสิร์ต นี่แสดงถึงความรู้อย่างลึกซึ้งของผู้ฟัง บริบททางวัฒนธรรม และตัววงออเคสตราเอง ตัวอย่างเช่น หากมีการวางแผนจัดคอนเสิร์ตโดย Madrid Symphony Orchestra ดังตัวอย่างของเรา ผู้ควบคุมวงจะต้องเลือกละครที่ไม่เพียงแต่เหมาะสมในทางเทคนิคสำหรับนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังมีผลกระทบเชิงบวกต่อผู้ฟังด้วย
ละครอาจแตกต่างกันอย่างมากระหว่างผู้แต่งคลาสสิก ผู้แต่งร่วมสมัย และผลงานใหม่ๆ การเลือกชิ้นส่วนและลำดับที่ถูกต้องสามารถกำหนดความสำเร็จของคอนเสิร์ตได้ นี่คือที่ที่ประสบการณ์และความรู้ของผู้กำกับจะถูกทดสอบ
ประวัติความเป็นมาของการดำเนินวงออเคสตรา
จนกว่า ศตวรรษที่ 19, นักประพันธ์เพลง พวกเขามีหน้าที่กำกับผลงานของตัวเอง วิธีการนี้เปลี่ยนไปเมื่อวงออเคสตราและการเรียบเรียงมีความซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งทำให้จำเป็นต้องมีคนที่เชี่ยวชาญเฉพาะในการดำเนินวงออเคสตราเท่านั้น
เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเช่นนั้นของ ฌอง-บัปติสต์ ลุลลี่ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงประจำราชสำนักของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 สะท้อนให้เห็นถึงความพยายามครั้งแรกในการดำเนินการโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือที่เรารู้จักในปัจจุบัน ลุลลี่นำไม้เท้าฟาดพื้นโดยบังเอิญทำให้มีบาดแผลที่เท้าติดเชื้อจนเสียชีวิตในที่สุด
เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องมือบังคับเลี้ยว เช่นกระบองเริ่มถูกนำมาใช้แทนวิธีการพื้นฐานมากขึ้น กระบองช่วยให้การเคลื่อนไหวและท่าทางของผู้ควบคุมวงขยายออกไป ทำให้ทั้งวงออร์เคสตรามองเห็นได้ อย่างไรก็ตามกรรมการบางคนชอบที่จะใช้เฉพาะของพวกเขาเท่านั้น manos หรือแม้กระทั่งร่างกายของคุณเพื่อควบคุม
ความเป็นผู้นำในวงออเคสตรา
El ความเป็นผู้นำ ของผู้ควบคุมวงออเคสตราไปไกลกว่าการซ้อมและคอนเสิร์ต วาทยากรที่ดีจะต้องสามารถจูงใจ สร้างแรงบันดาลใจ และชี้นำนักดนตรี เพื่อที่พวกเขาจะได้ตีความดนตรีด้วยวิสัยทัศน์ที่ร่วมกันและประสานกัน
ตลอดประวัติศาสตร์ มีผู้กำกับที่มีชื่อเสียงในด้านบุคลิกที่แข็งแกร่งและเผด็จการ ดังเช่นในกรณีของ อาร์ตูโรทอสคานินีซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องอารมณ์และความต้องการในการซ้อมอย่างมาก ในทางตรงกันข้ามกรรมการคนอื่นๆ เช่น Claudio Abbado o เลียวนาร์ด Bernsteinซึ่งมีความโดดเด่นในขณะนั้นแต่มีสไตล์ที่ขึ้นอยู่กับความเคารพและแรงบันดาลใจซึ่งกันและกัน
ปัจจุบันวาทยากรยุคใหม่มักใช้แนวทางที่ใกล้ชิดและร่วมมือกันกับนักดนตรีมากขึ้น ตัวเลขร่วมสมัยเช่น Gustavo Dudamel o Kirill Petrenko พวกเขาเป็นตัวแทนของทิศทางรูปแบบใหม่นี้ โดยมุ่งเน้นไปที่ความเป็นผู้นำที่เป็นประชาธิปไตยและโน้มน้าวใจมากขึ้น แต่ไม่สูญเสียการควบคุมที่จำเป็นเพื่อให้บรรลุการตีความในระดับสูง
วาทยกรวงออเคสตราที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์
เมื่อเวลาผ่านไปหลาย วาทยากรวงออเคสตรา พวกเขาได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในประวัติศาสตร์ดนตรี บางส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ :
- คาร์ลอส ไคลเบอร์: หลายคนมองว่าเป็นผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล เขาเป็นที่รู้จักในเรื่องความเป็นอัจฉริยะพอๆ กับบุคลิกที่แปลกประหลาดและท่าทางการแสดงบนเวที
- เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน: ชาวออสเตรียคนนี้กำกับการแสดง Berlin Philharmonic มานานกว่า 30 ปี และเป็นศิลปินคลาสสิกที่ขายดีที่สุดตลอดกาล
- ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์: มีชื่อเสียงจากการตีความ Mahler และคอนแชร์โตของคนหนุ่มสาว เขายังเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงอีกด้วย
- กุสตาโว่ ดูดาเมล: เป็นตัวแทนของวาทยากรรุ่นใหม่ ปัจจุบันเขาเป็นหนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดในวงการดนตรีคลาสสิกของโลก
เครื่องมือของตัวนำ
เครื่องดนตรีชิ้นแรกของ ผู้อำนวยการวงออเคสตรา มันคือร่างกายของคุณเอง ท่าทางเป็นกุญแจสำคัญในการถ่ายทอดคำสั่งที่ชัดเจนและแม่นยำให้กับนักดนตรี ในหลายกรณี กระบองใช้ในการกำหนดจังหวะและอำนวยความสะดวกในการมองเห็นการเคลื่อนไหวสำหรับนักดนตรีทุกคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวงออเคสตราขนาดใหญ่ซึ่งการมองเห็นอาจเป็นเรื่องยาก
ในบางกรณี วาทยากรจะจ่ายกระบองและชอบที่จะใช้เพียงมือเท่านั้น เพื่อสร้างความสัมพันธ์และความยืดหยุ่นกับกลุ่มนักดนตรีมากขึ้น นอกจากนี้ การแสดงออกของร่างกาย ของผู้กำกับก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน วิธีที่คุณหายใจ การจ้องมอง และแม้กระทั่งท่าทางของคุณมีอิทธิพลต่อการตีความงานดนตรี
ความสัมพันธ์ระหว่างผู้กำกับและนักแต่งเพลง
หลายครั้งที่ผู้กำกับกระชับความสัมพันธ์กับผู้แต่งผลงานชิ้นนี้ ช่วยให้พวกเขาสามารถเปิดเผยรายละเอียดที่เล็กที่สุดในงาน เข้าใจความตั้งใจของผู้สร้าง และสามารถถ่ายทอดไปยังวงออเคสตราได้อย่างซื่อสัตย์มากขึ้น
อย่างไรก็ตาม ยังมีก เสรีภาพในการตีความ ที่กรรมการแต่ละคนสามารถใช้สิทธิได้ วิธีปฏิบัติงานอาจแตกต่างกันไปในแต่ละคน แม้แต่ผู้กำกับคนเดียวกันก็สามารถตีความผลงานที่แตกต่างกันในสองครั้งได้ เนื่องจากภาษาดนตรีที่เป็นลายลักษณ์อักษร แม้จะละเอียด แต่ก็ไม่ได้สมบูรณ์ ทำให้เกิดพื้นที่สำหรับการตีความส่วนบุคคล
ด้วยเหตุนี้ จึงกล่าวได้ว่าการปฏิบัติงานแต่ละงานมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นกระบวนการที่ทำซ้ำไม่ได้ซึ่งขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ โดยทิศทางเป็นหนึ่งในกระบวนการที่มีอิทธิพลมากที่สุด
บทบาทของผู้กำกับในวันนี้
บทบาทของผู้ควบคุมวงมีการพัฒนาในยุคไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา แม้ว่าเขาจะยังคงเป็นบุคคลที่เชื่อถือได้มากที่สุดในกลุ่มดนตรี แต่ความเป็นผู้นำของเขาได้นำแนวทางการทำงานร่วมกันและสมัยใหม่มาใช้มากขึ้น แทนที่จะกำหนดเกณฑ์อย่างเคร่งครัด วาทยากรในปัจจุบันจำนวนมากชอบที่จะทำงานร่วมกับนักดนตรี โดยมองหาความสมดุลระหว่างการตีความแบบรายบุคคลและแบบกลุ่ม
ตัวอย่างที่ชัดเจนของวิวัฒนาการนี้คือผู้อำนวยการชาวเวเนซุเอลา Gustavo Dudamelซึ่งผลงานร่วมกับ Los Angeles Philharmonic Orchestra ได้รับการยกย่องจากรูปแบบความเป็นผู้นำที่อบอุ่นและเข้าถึงได้
ดังนั้นวาทยากรจึงไม่เพียงแต่ชี้นำการเคลื่อนไหวของนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังสร้างแรงบันดาลใจและชี้นำอารมณ์และการเล่าเรื่องของงานอีกด้วย ทำให้ดนตรีมีชีวิตขึ้นมาด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร และทำให้ผู้ฟังได้สัมผัสถึงความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งกับการตีความ
ด้วยประวัติศาสตร์ยาวนานกว่า 300 ปีนับตั้งแต่การเริ่มต้นครั้งแรก รูปร่างของผู้ควบคุมวงยังคงมีความสำคัญต่อดนตรีแบบพาโนรามาของคอนเสิร์ตซิมโฟนิกใดๆ ก็ตาม ซึ่งไม่เพียงแต่ให้เทคนิคเท่านั้น แต่ยังให้วิสัยทัศน์ที่ครอบคลุมและสะเทือนอารมณ์สำหรับการแสดงแต่ละครั้งอีกด้วย