อาร์ตซีนีม่า: ประวัติศาสตร์ ลักษณะ และผู้กำกับคนสำคัญ

ภาพยนตร์ศิลปะหรือที่รู้จักกันในชื่อภาพยนตร์ออเทอร์หรือภาพยนตร์อิสระ เป็นหมวดหมู่ภาพยนตร์ที่เน้นไปที่การแสดงออกทางศิลปะมากกว่าการทำกำไรเชิงพาณิชย์ ภาพยนตร์ประเภทนี้มีความโดดเด่นด้วยการนำเสนอธีมที่ลึกซึ้ง ซึ่งห่างไกลจากความบันเทิงมวลชนที่ผลิตโดยฮอลลีวูดและสตูดิโอภาพยนตร์รายใหญ่อื่นๆ แต่จริงๆ แล้วอะไรคือสิ่งที่กำหนดนิยามของภาพยนตร์อาร์ต และอะไรคือสิ่งที่แตกต่างจากภาพยนตร์เชิงพาณิชย์? ด้านล่างนี้ เราจะมาสำรวจประวัติศาสตร์ ลักษณะสำคัญ ภาพยนตร์อันโด่งดัง และผู้กำกับที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์อันน่าทึ่งนี้

ภาพยนตร์ศิลปะคืออะไร?

เมื่อเราพูดถึงภาพยนตร์ศิลปะ เรากำลังหมายถึงภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์หลักทางศิลปะ แตกต่างจากภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ที่มีวัตถุประสงค์หลักเพื่อสร้างผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจโดยการดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก ภาพยนตร์อาร์ตแสวงหาการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์และการแสดงออกส่วนบุคคลของผู้กำกับ ซึ่งหมายความว่าภาพยนตร์ในหมวดหมู่นี้มีแนวโน้มที่จะแหวกแนวการเล่าเรื่อง เทคนิค และธีมของภาพยนตร์เชิงพาณิชย์

โรงภาพยนตร์ศิลปะเป็นสถานที่สำหรับการทดลอง ผู้กำกับมีอิสระมากขึ้นในการสำรวจประเด็นทางอภิปรัชญา สังคม หรือจิตวิทยา โดยไม่ต้องอยู่ภายใต้ข้อจำกัดที่กำหนดโดยสตูดิโอภาพยนตร์รายใหญ่ ภาพยนตร์เหล่านี้มักต้องการการมีส่วนร่วมจากผู้ชมมากขึ้น ซึ่งจมอยู่กับกระบวนการไตร่ตรองและวิเคราะห์เชิงลึก

ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ศิลปะ

นับตั้งแต่ก้าวแรกเมื่อต้นศตวรรษที่ 1910 โรงภาพยนตร์ถูกมองว่าเป็นวิธีการสื่อสารมวลชน อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นทศวรรษ XNUMX บุคคลสำคัญอย่าง DW Griffith เริ่มท้าทายมุมมองนี้ด้วยภาพยนตร์ เช่น "การกำเนิดชาติ" y "การไม่อดทน"ซึ่งนำเสนอการทดลองด้านสุนทรียภาพและการเล่าเรื่องเป็นองค์ประกอบสำคัญของผลงานของพวกเขา เมื่อภาพยนตร์พัฒนาขึ้น การเคลื่อนไหวต่างๆ เช่น สถิตยศาสตร์ และ y การแสดงออกของเยอรมัน พวกเขาค้นพบวิธีการในโรงภาพยนตร์เพื่อพัฒนาการแสดงออกทางศิลปะของพวกเขา เช่นเดียวกับภาพยนตร์ "นอสเฟอราตู" (ฮิต) ของ ฟรีดริชวิลเฮล์ Murnau y “สุนัขอันดาลูเซียน” (ฮิต) ของ หลุยส์Buñuel y Salvador Dali.

ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 ศิลปะหรือผู้กำกับภาพยนตร์ได้รับการรวมเข้าไว้เป็นหมวดหมู่ที่ได้รับการยอมรับในที่สุด โดยมีการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหว เช่น คลื่นลูกใหม่ ฝรั่งเศสและ ลัทธินีโอเรียลอิตาลี- ในการเคลื่อนไหวของภาพยนตร์ ผู้กำกับชอบ Fellini Federico, เบิร์กแมนอิง y Jean-Luc ที่โกดาร์ด พวกเขาให้ความสำคัญกับความเป็นปัจเจกบุคคลของผู้กำกับและวิสัยทัศน์ที่มีต่อโลกอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา

ลักษณะของภาพยนตร์อาร์ต

ภาพยนตร์อาร์ตมีความโดดเด่นด้วยคุณลักษณะหลายอย่างที่ทำให้ภาพยนตร์นี้แตกต่างจากภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ ด้านล่างนี้ เราจะวิเคราะห์คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดบางส่วน:

1. การเล่าเรื่องที่แหวกแนว

ลักษณะสำคัญอย่างหนึ่งของภาพยนตร์อาร์ตคือการชอบเล่าเรื่องที่แหวกแนว แทนที่จะใช้โครงสร้างสามองก์แบบคลาสสิก ภาพยนตร์เหล่านี้มักเลือกใช้แนวทางการเล่าเรื่องที่ซับซ้อนหรือเปิดกว้างมากขึ้น โดยที่โครงเรื่องสามารถแยกส่วนหรือแม้กระทั่งโต้ตอบกับอารมณ์ของผู้ชมในรูปแบบที่ไม่คาดคิด

2. ลดงบประมาณและการผลิตอิสระ

เป็นเรื่องปกติที่ภาพยนตร์แนวอาร์ตเฮาส์จะเป็นผลงานที่มีงบประมาณต่ำ เนื่องจากไม่ได้รับการรับรองจากสตูดิโอภาพยนตร์ขนาดใหญ่ สิ่งนี้ส่งผลให้ภาพยนตร์หลายเรื่องได้รับทุนจากบริษัทผู้ผลิตขนาดเล็กหรือเป็นอิสระ ซึ่งจะทำให้ผู้กำกับมีอิสระในการสร้างสรรค์มากขึ้น

3. การสำรวจธีมที่ซับซ้อน

ในภาพยนตร์อาร์ต หัวข้อที่กล่าวถึงมักจะลึกซึ้งและบางครั้งก็อึดอัด ภาพยนตร์มักจะสำรวจแง่มุมทางปรัชญา จิตวิทยา การดำรงอยู่ หรือสังคม โดยเปลี่ยนจากแนวทางที่เรียบง่ายของภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ เสรีภาพเฉพาะเรื่องนี้ทำให้ภาพยนตร์อาร์ตสามารถตั้งคำถามสำคัญเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์และสังคมได้

4. ความสมจริงทางภาพและอารมณ์

ภาพยนตร์ศิลปะมุ่งมั่นที่จะสร้างความสมจริงทั้งด้านภาพและอารมณ์ การแสดงนี้ห่างไกลจากการแสดงละคร แต่พยายามนำเสนออารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์อย่างซื่อสัตย์ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในทำนองเดียวกัน ความสวยงามของภาพมีแนวโน้มที่จะเป็นธรรมชาติ โดยมีความใส่ใจอย่างมากในรายละเอียดที่ทำให้ฉากดูสมจริง

สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือภาพยนตร์อาร์ตมักจะเสี่ยงกับการถ่ายภาพยนตร์ ซึ่งรวมถึงมุมกล้องที่เป็นเอกลักษณ์ การจัดแสงที่แหวกแนว และการจัดฉากที่เสริมอารมณ์ความรู้สึกของการเล่าเรื่อง

ผู้กำกับภาพยนตร์ศิลปะ

ตลอดประวัติศาสตร์ มีผู้กำกับหลายคนที่ทิ้งร่องรอยไว้ในวงการภาพยนตร์อาร์ต ในบรรดาที่ได้รับการยอมรับมากที่สุด ได้แก่ :

• Fellini Federico: มีชื่อเสียงจากภาพยนตร์อย่าง “ลา โดลเช่ วิต้า” y «8½»ภาพยนตร์ของเฟลลินีผสมผสานแฟนตาซีและสถิตยศาสตร์เข้ากับความเป็นจริง ทำให้เกิดสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์
• เบิร์กแมนอิง: หนังของเขาชอบ “ผนึกที่เจ็ด” y "ฟานี่และอเล็กซานเดอร์" พวกเขาสำรวจคำถามเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความตาย การดำรงอยู่ และศรัทธา
• Michelangelo Antonioni: ผู้อำนวยการ บ “ระเบิด” y “โน้ต”อันโตนิโอนีเป็นที่รู้จักจากความสนใจในตัวละครที่แปลกแยกและขาดการสื่อสารในสังคมยุคใหม่

กรรมการที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ได้แก่ เวอร์เนอร์เฮอร์ซ็อก, คุโรซาวาอากิระ, ลินช์เดวิด y สแตนลี่ย์ Kubrick.

ตัวอย่างภาพยนตร์ศิลปะในประวัติศาสตร์

1. "Rashomon" (1950) โดย Akira Kurosawa

ภาพยนตร์เรื่องนี้ปฏิวัติการเล่าเรื่องทางภาพยนตร์ด้วยการนำเสนอเรื่องราวเดียวกันจากหลายมุมมอง นี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนว่าภาพยนตร์ศิลปะทดสอบรูปแบบการเล่าเรื่องแบบดั้งเดิมอย่างไร โดยเชิญชวนให้ผู้ชมตั้งคำถามถึงความจริงของมุมมองที่แตกต่างกัน

2. “An Andalusian Dog” (1929) โดย Luis Buñuel และ Salvador Dalí

ถือเป็นภาพยนตร์แนวเซอร์เรียลลิสม์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดเรื่องหนึ่ง “สุนัขอันดาลูเซียน” เป็นหนังสั้นที่ท้าทายตรรกะการเล่าเรื่องแบบเดิมๆ ตลอดระยะเวลาไม่กี่นาที ผู้ชมต้องเผชิญกับภาพที่น่าตกใจและดูเหมือนไม่เชื่อมโยงกัน ซึ่งทำให้กลายเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอก

3. “La dolce vita” (1960) โดย Federico Fellini

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพสะท้อนของสังคมชั้นสูงของอิตาลีในยุค 60 และสำรวจการค้นหาความหมายในโลกที่เต็มไปด้วยความผิวเผิน ด้วยตัวละครที่ซับซ้อนและการเล่าเรื่องที่กระจัดกระจาย เฟลลินีได้กำหนดขอบเขตใหม่ของภาพยนตร์อาร์ต

เสรีภาพในการสร้างสรรค์ในภาพยนตร์ศิลปะ

คุณธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดประการหนึ่งของภาพยนตร์อาร์ตคือเสรีภาพในการสร้างสรรค์ที่มอบให้กับผู้สร้างภาพยนตร์ เนื่องจากอยู่ห่างจากแรงกดดันทางการค้า ผู้กำกับภาพยนตร์อาร์ตจึงมีอิสระมากขึ้นในการสำรวจประเด็นต่างๆ ที่ไม่ได้รับการตอบรับอย่างดีในโรงภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ อิสรภาพนี้ยังปรากฏให้เห็นในสุนทรียภาพด้วย ภาพยนตร์ที่ใช้สไตล์ภาพอันเป็นเอกลักษณ์ หลุดลอยไปจากแบบแผนของฮอลลีวู้ด

อนาคตของภาพยนตร์ศิลปะ

ปัจจุบัน ภาพยนตร์ศิลปะยังคงมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ด้วยแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง ภาพยนตร์อาร์ตได้ค้นพบวิธีใหม่ในการเข้าถึงสาธารณะ แม้ว่าจะยังคงเป็นภาพยนตร์ประเภทเฉพาะ แต่ความสามารถในการมีอิทธิพลต่ออุตสาหกรรมภาพยนตร์และเสนอมุมมองใหม่ ๆ ยังคงเป็นที่โต้แย้งไม่ได้

ภาพยนตร์ศิลปะยังคงมีความเกี่ยวข้องสำหรับผู้ที่มองหามากกว่าความบันเทิง ด้วยการกล่าวถึงธีมที่ซับซ้อนและลึกซึ้ง ภาพยนตร์ประเภทนี้เชิญชวนให้เราไตร่ตรองชีวิต สังคม และอารมณ์ของเราเอง โดยรักษาจุดประสงค์ทางศิลปะให้คงอยู่ในอุตสาหกรรมที่ครอบงำโดยภาพยนตร์เชิงพาณิชย์