ยวนใจ: คุณลักษณะ ศิลปิน และผลกระทบต่องานศิลปะ

ในประเภทของ แนวโรแมนติก ซ่อนเสียงร้องแห่งอิสรภาพที่น่าตกใจและอกหัก หลังจากการล่มสลายของจักรพรรดินโปเลียนในประวัติศาสตร์ การเคลื่อนไหวทางศิลปะของแนวโรแมนติกก็กลายเป็น ทางหนีของคนรุ่นใหม่ผู้ปรารถนาที่จะรวบรวมหลักการปฏิวัติ การเคลื่อนไหวนี้เป็นการตอบสนองต่อข้อจำกัดของลัทธิคลาสสิกและการค้นหารูปแบบใหม่ของการแสดงออกที่อารมณ์และความรู้สึกถูกวางไว้เบื้องหน้า

ยวนใจเป็นศิลปะเปรี้ยวจี๊ดคนแรก

ยวนใจถือได้ว่าเป็น เปรี้ยวจี๊ดแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นการบอกเล่าก่อนและหลังด้วยความเคารพต่อความคลาสสิกที่นำหน้ามา กระแสทางศิลปะนี้ประกาศว่าศิลปะไม่ควรมุ่งเน้นไปที่ความงามที่เป็นทางการและสมดุลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงออกถึงความรู้สึกลึกที่สุดของมนุษย์อย่างอิสระด้วย ตามแนวทางเหล่านี้ นักวิชาการและกฎเกณฑ์ที่กำหนดไว้ล่วงหน้าซึ่งครอบงำแวดวงศิลปะมานานหลายศตวรรษถูกดูหมิ่น

ลัทธิยวนใจทำลายข้อจำกัดทางวิชาการโดยให้ความสำคัญกับจินตนาการ สิ่งเหนือธรรมชาติ และความไร้เหตุผล ศิลปินในยุคนี้ไม่กลัวที่จะแสดงความปวดร้าว ความเจ็บปวด ความเศร้าโศก และความสูงส่งของธรรมชาติเป็นพลังที่อยู่ยงคงกระพันและไม่ย่อท้อ แนวทางทางศิลปะนี้เป็นนวัตกรรมใหม่จนในไม่ช้าก็ก้าวข้ามขอบเขตของศิลปะและขยายไปสู่วรรณกรรม ดนตรี และการแสดงออกทางวัฒนธรรมในรูปแบบอื่น ๆ

ลักษณะของยวนใจในงานศิลปะ

ด้วยการมาถึงของความโรแมนติก ศิลปะหยุดอยู่ภายใต้ความเป็นไปไม่ได้ของความคลาสสิค ที่ได้มีชัยมาจนถึงขณะนั้น มีการเสนอวิธีใหม่ในการสร้างสรรค์ศิลปะโดยที่อัตวิสัยและความสูงส่งของความรู้สึกครอบงำ ลักษณะบางประการที่กำหนดการเคลื่อนไหวนี้คือ:

• การแสดงออกทางอารมณ์ที่รุนแรง: ศิลปินแนวโรแมนติกพยายามสะท้อนความรู้สึกที่ลึกซึ้งที่สุดในผลงานของพวกเขา เช่น ความกลัว ความหลงใหล ความบ้าคลั่ง และความเหงา
• อัตวิสัยเหนือความเป็นกลาง: แตกต่างจากนักคลาสสิก โรแมนติกยกย่องบุคคลและโดยเฉพาะโดยเน้นประสบการณ์ส่วนตัวและการรับรู้ทางอารมณ์
• รสชาติที่ประเสริฐ: พวกเขาย้ายออกจากความงามแบบคลาสสิกที่โดดเด่นด้วยความเป็นระเบียบและเหตุผล และเลือกใช้ความประเสริฐซึ่งแสดงโดยธรรมชาติและอารมณ์ของมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่และควบคุมไม่ได้
• เสรีภาพในการสร้างสรรค์: พวกเขาปลดปล่อยตัวเองจากกฎเกณฑ์อันเข้มงวดของศิลปะเชิงวิชาการ โดยสำรวจรูปแบบใหม่ของการเป็นตัวแทน โดยมีความสมัครใจที่ชัดเจนต่อสิ่งที่ยังไม่เสร็จและไม่สมบูรณ์
• ชาตินิยมทางศิลปะ: มีความสนใจในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์และประเพณีของชาติตลอดจนการเป็นตัวแทนของคติชนและตำนานที่เป็นที่นิยม

องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้เชื่อมโยงกันเพื่อสร้างงานศิลปะเชิงอัตวิสัยที่ลึกซึ้ง โดยโลกภายนอกเป็นเพียงภาพสะท้อนของโลกภายในของศิลปินเท่านั้น

ผลกระทบของภูมิทัศน์ในยวนใจ

หนึ่งในประเภทที่ได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในช่วงยวนใจคือภูมิทัศน์ สิ่งนี้หยุดเป็นเพียงการแสดงแบบธรรมชาติธรรมดาๆ ที่กลายมาเป็น อุปมาอุปมัยสภาวะทางอารมณ์ของศิลปิน- ภูมิทัศน์อันกว้างใหญ่และสง่างามของภูเขา มหาสมุทร หรือพายุ แสดงถึงความไม่สำคัญของมนุษย์เมื่อเผชิญกับพลังแห่งธรรมชาติ ในบริบทนี้ ความโรแมนติกได้เผยให้เห็นถึงความรู้สึกต่ำต้อยและความปวดร้าวเมื่อเผชิญกับโลกที่ไม่อาจคาดเดาและคาดเดาไม่ได้รอบตัวพวกเขาผ่านผลงานของพวกเขา

ภูมิทัศน์ไม่เพียงแต่จะทำให้เกิดความรู้สึกถึงความประเสริฐเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงความโดดเดี่ยว ความเศร้าโศก และบางครั้งก็เป็นความกล้าหาญเมื่อเผชิญกับความยากลำบากอีกด้วย ตัวอย่างเช่น จิตรกรชาวเยอรมัน แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช เป็นหนึ่งในบุคคลที่เป็นตัวแทนของแนวทางนี้มากที่สุด ในการทำงานของเขา ผู้เดินเล่นในทะเลเมฆภูมิทัศน์กลายเป็นส่วนขยายทางอารมณ์ของคนที่ใคร่ครวญถึงมัน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการค้นหาใคร่ครวญและความเล็กของมนุษย์เมื่อเผชิญกับความใหญ่โต

การค้นหาสิ่งแปลกใหม่และสิ่งเหนือธรรมชาติ

ยวนใจยังโดดเด่นด้วยความหลงใหลในสิ่งที่ไม่รู้จักแปลกใหม่และเหนือธรรมชาติ พวกโรแมนติกมองหาสิ่งที่พบ เกินขอบเขตที่รู้ซึ่งหลีกหนีจากเหตุผลและตรรกะ ในภาพวาดและเรื่องราวของเขา เป็นเรื่องปกติที่จะพบฉากกลางคืน สุสาน ผี สิ่งมีชีวิตในตำนาน และทิวทัศน์ที่แปลกตา

การดึงดูดสิ่งแปลกใหม่นี้ยังนำไปสู่ความสนใจในวัฒนธรรมอื่นนอกเหนือจากตะวันตก เช่น ตะวันออก วัฒนธรรมพื้นเมืองของอเมริกา หรือโลกอาหรับ ศิลปินอย่างเออแฌน เดอลาครัวซ์ ซึ่งมีฉากแนวตะวันออก สามารถจับภาพความหลงใหลนี้ไว้ในผลงานที่เต็มไปด้วยสีสัน อารมณ์ และดราม่า

การผจญภัยและการสำรวจอันน่าอัศจรรย์พบว่ามีรากฐานอันอุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนาแนวยวนใจ ธีมของการสำรวจสิ่งลี้ลับและสิ่งที่ไม่จริงสะท้อนถึงจิตวิญญาณของยุคสมัยที่โดดเด่นด้วยการค้นหาความหมายที่อยู่เหนือสิ่งที่จับต้องได้

ศิลปินโรแมนติก: อัจฉริยะที่เข้าใจผิด

ในช่วงยวนใจร่างของ ศิลปินในฐานะอัจฉริยะที่เข้าใจผิดผู้ที่ใช้ชีวิตอย่างตึงเครียดกับโลกรอบตัวเขาตลอดเวลา อุดมคติของ "อัจฉริยภาพโรแมนติก" มีพื้นฐานมาจากความเชื่อที่ว่าศิลปะถือกำเนิดจากส่วนที่ลึกที่สุดของสิ่งมีชีวิต จากสถานที่ระหว่างความรู้สึกอันมืดมน ความฝัน และความหลงใหลอันล้นเหลือ ด้วยเหตุนี้ ศิลปินโรแมนติกหลายคนจึงเป็นที่รู้จักในเรื่องชีวิตที่ทรมานพอๆ กับผลงานของพวกเขา

ความทุกข์และความเหงามักถูกมองว่าเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะในช่วงเวลานี้ บุคคลสำคัญ เช่น กวีชาวอังกฤษ ลอร์ด ไบรอน หรือนักแต่งเพลง ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ได้รวบรวมแนวคิดเหล่านี้ไว้ ตัวอย่างเช่น บีโธเฟนไม่ได้พยายามสร้างสรรค์ดนตรีเพื่อตอบสนองความคาดหวังของสาธารณชนอีกต่อไป แต่เพื่อแสดงอารมณ์ความรู้สึกและความกระสับกระส่ายภายในของเขาเอง ทำให้เขากลายเป็นผู้บุกเบิกงานศิลปะในฐานะกระแสเรียก

ยวนใจในประติมากรรมและสถาปัตยกรรม

แม้ว่าการวาดภาพและวรรณกรรมจะเป็นวิธีการที่โดดเด่นที่สุดในการแสดงออกทางศิลปะของยวนใจ แต่สถาปัตยกรรมและประติมากรรมก็ได้รับอิทธิพลจากกระแสนี้เช่นกัน ในงานประติมากรรม มีแนวโน้มที่จะสร้างผลงานที่แม้จะอิงจากเทพนิยายคลาสสิก แต่ก็ได้รวมพลวัตและการละครในระดับที่สูงกว่าในองค์ประกอบ เช่นเดียวกับการใช้ไคอาโรสคูโรที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นเพื่อเน้นอารมณ์ในรูปแบบของมนุษย์ที่เป็นตัวแทน

ในด้านสถาปัตยกรรมยุคนี้ก็ได้นำมาซึ่งความเป็น การตีราคาใหม่ในอดีตโดยเฉพาะศิลปะยุคกลาง สไตล์กอทิกและนีโอโกธิคได้รับความนิยม โดยเฉพาะในการก่อสร้างอาสนวิหารและอาคารสาธารณะ สถาปัตยกรรมยุคกลางได้รับการพิจารณาให้สะท้อนถึงคุณค่าทางจิตวิญญาณและอารมณ์อันประเสริฐที่ชาวโรแมนติกให้คุณค่า

อิทธิพลของยวนใจต่อดนตรี

ดนตรีเป็นศิลปะอีกแขนงหนึ่งที่ลัทธิจินตนิยมมีชีวิตขึ้นมาอย่างเข้มข้น นักประพันธ์เพลงเช่น Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann และ Frédéric Chopin ได้กำหนดวิสัยทัศน์ใหม่ของดนตรี โดยที่เสรีภาพในการแสดงออกและการถ่ายทอดอารมณ์อันลึกซึ้งมีความสำคัญมากกว่าแบบแผนอย่างเป็นทางการก่อนหน้านี้

ในช่วงเวลานี้เองที่ดนตรีกลายเป็นตัวละครที่เกือบจะเป็นวรรณกรรมและการเล่าเรื่อง โดยผสมผสานบทกวีเข้ากับท่วงทำนองที่อิสระและเข้าถึงอารมณ์ได้มากขึ้น ทำงานเหมือน ซิมโฟนีหมายเลข 9 ของเบโธเฟนได้ลงไปในประวัติศาสตร์ไม่เพียงแต่เป็นความสำเร็จทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นอีกด้วย การประชุมสุดยอดแห่งการแสดงออกทางอารมณ์ในดนตรี- ในส่วนของผลงานเปียโนของโชแปงเป็นตัวอย่างของการที่เครื่องดนตรีนี้ถูกนำมาใช้เพื่อแสดงความรู้สึกเศร้าโศก โรแมนติก และหลงใหลอย่างเข้มข้นอย่างที่ไม่เคยพบเห็นมาก่อน

El โกหกซึ่งเป็นรูปแบบเพลงคลาสสิกที่ผสมผสานบทกวีและดนตรี ได้รับความนิยมสูงสุดในยุคนี้ โดยมีชูเบิร์ตเป็นนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เพลงเหล่านี้ถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกที่ซับซ้อนผ่านท่วงทำนองที่เรียบง่าย ทำให้สามารถเข้าถึงผู้ฟังทั่วไปได้มากขึ้น

ช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ศิลปะของตะวันตกถือเป็นช่วงเวลาก่อนและหลัง: วัฒนธรรมที่ตามมาทั้งหมดจนถึงศตวรรษที่ 21 ยังคงโดดเด่นด้วยแนวคิดโรแมนติกเกี่ยวกับเสรีภาพและการแสดงออกของแต่ละบุคคล