เครื่องดนตรีไฟฟ้า: ประวัติศาสตร์ เทคโนโลยี และตัวอย่าง

  • ความแตกต่างระหว่างเครื่องมือไฟฟ้าและอิเล็กทรอนิกส์เป็นพื้นฐาน
  • ซินธิไซเซอร์ใช้เทคนิคการสังเคราะห์เสียงที่ซับซ้อน
  • กีตาร์ไฟฟ้าและเบสมีบทบาทสำคัญในดนตรีสมัยใหม่

เครื่องดนตรีไฟฟ้า

กลุ่มเครื่องมือที่ถือว่าค่อนข้างทันสมัยรวมถึงเครื่องมือเหล่านั้นทั้งหมด ประเภทไฟฟ้าเช่น กีต้าร์ไฟฟ้า เบสไฟฟ้า กลองไฟฟ้า ไวโอลินไฟฟ้า และอื่นๆ อีกมากมาย เครื่องมือเหล่านี้ใช้ชิ้นส่วนอิเล็กทรอนิกส์ในการขยายหรือประมวลผลเสียงที่สร้างด้วยวิธีอะคูสติกแบบดั้งเดิม หรือในบางกรณีก็สร้างเสียงโดยตรงโดยใช้สัญญาณอิเล็กทรอนิกส์

ตัวอย่างเพิ่มเติมบางส่วนได้แก่ แด็กโซโฟน, เชลโล่ไฟฟ้า, พิณไฟฟ้า, แมนโดลินไฟฟ้า, เปียโนไฟฟ้า, ซีตาร์ไฟฟ้า และ y ดับเบิลเบสไฟฟ้า- เครื่องดนตรีทั้งหมดนี้พบเวอร์ชันใหม่โดยใช้กระแสไฟฟ้า ซึ่งช่วยให้สามารถสร้างเสียงที่แตกต่างออกไป และในหลายกรณี มีความหลากหลายมากกว่าเครื่องดนตรีประเภทอะคูสติก

เครื่องดนตรีเหล่านี้มักใช้ในแนวดนตรียอดนิยม เช่น บลูส์ ฟลาเมงโก แจ๊ส พังก์ เร้กเก้ ร็อค และอื่นๆ นอกจากนี้ ยังมีความสำคัญในแนวเพลงที่ต้องอาศัยอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์เป็นหลัก เช่น ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และเทคโน

เครื่องมือไฟฟ้าและอิเล็กทรอนิกส์

สิ่งสำคัญคือต้องแยกแยะระหว่าง เครื่องมือไฟฟ้า y เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์- ในขณะที่เครื่องดนตรีไฟฟ้าใช้กระแสไฟฟ้าเพื่อขยายเสียงที่เกิดขึ้นทางเสียง (เช่น กีต้าร์ไฟฟ้า) เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์เช่นเดียวกับซินธิไซเซอร์ สร้างเสียงผ่านวงจรอิเล็กทรอนิกส์โดยเฉพาะ โดยไม่ต้องใช้ส่วนประกอบเสียงแบบสั่น

ในเครื่องดนตรีไฟฟ้า การใช้ไฟฟ้าเป็นเพียงวิธีการขยายหรือดัดแปลงเสียงเท่านั้น ในขณะที่ในเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เสียงจะถูกสร้างขึ้นโดยสัญญาณอิเล็กทรอนิกส์เท่านั้น ตัวอย่างที่สำคัญของเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ล้วนๆ ก็คือ สังเคราะห์.

ซินธิไซเซอร์และเทคนิคเสียง

เครื่องดนตรีไฟฟ้า

Uno เดอลอ เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ ที่โดดเด่นที่สุดคือซินธิไซเซอร์ เทคโนโลยีเบื้องหลังซินธิไซเซอร์ช่วยให้คุณสร้างเสียงเทียมได้โดยใช้เทคนิคต่างๆ เช่น:

  • การสังเคราะห์สารเติมแต่ง: ประกอบด้วยการเพิ่มคลื่นเสียงธรรมดาหลายๆ คลื่นเพื่อสร้างเสียงที่ซับซ้อน
  • การสังเคราะห์แบบลบ: เริ่มจากเสียงที่ซับซ้อนและกำจัดความถี่ที่ไม่ต้องการ ทำให้เกิดเสียงสุดท้ายใหม่
  • การมอดูเลตความถี่: เปลี่ยนความถี่ของคลื่นเสียงพื้นฐานเพื่อสร้างโทนเสียงและโทนเสียงที่แตกต่างกัน
  • การสร้างแบบจำลองทางกายภาพ: จำลองพฤติกรรมทางกายภาพของเครื่องดนตรีอคูสติกจริงในสภาพแวดล้อมดิจิทัล

ด้วยเทคนิคเหล่านี้ ซินธิไซเซอร์ช่วยให้นักดนตรีสามารถสร้างเสียงได้หลากหลาย ตั้งแต่การเลียนแบบเครื่องดนตรีอะคูสติกไปจนถึงการสร้างสรรค์แนวนามธรรมใหม่ๆ

เครื่องใช้ไฟฟ้ายอดนิยม

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เครื่องดนตรีไฟฟ้าบางชนิดได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในแนวดนตรีต่างๆ ด้านล่างนี้คือสิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุด:

  • กีต้าร์ไฟฟ้า: ใช้ในแนวเพลงสมัยใหม่เกือบทุกประเภท ตั้งแต่ร็อค แจ๊ส และป๊อป เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีชิ้นแรกๆ ที่มีบทบาทนำในประวัติศาสตร์ของดนตรีแอมพลิฟายเออร์
  • บาโจ อิเล็คทริโก้: คล้ายกับกีตาร์ไฟฟ้า เบสมีบทบาทสำคัญในการสร้างโครงสร้างและจังหวะของเพลง
  • กลองอิเล็กทรอนิกส์: ช่วยให้สร้างจังหวะได้หลากหลายยิ่งขึ้น และช่วยให้คุณสามารถเพิ่มชั้นจังหวะได้โดยไม่ต้องใช้กลองชุดเต็ม
  • คีย์บอร์ดไฟฟ้าและเปียโน: เครื่องดนตรีนี้ได้เปลี่ยนแปลงทั้งดนตรีสดและการผลิตในสตูดิโอ โดยให้ช่วงเสียงที่กว้างกว่าเปียโนอะคูสติก

ประวัติความเป็นมาของเครื่องใช้ไฟฟ้า

กีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกปรากฏตัวในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยมีเป้าหมายเพื่อให้กีตาร์สามารถได้ยินในวงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ การประดิษฐ์ของ กีต้าร์ไฟฟ้าตัวแข็ง ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ทำให้เกิดกระแสร็อกแอนด์โรลเพิ่มขึ้นในช่วงทศวรรษ 50 และ 60 พิทักษ์แคสเตอร์ และ y กิ๊บสัน เลส พอล พวกเขาเป็นสองรุ่นที่เป็นสัญลักษณ์แห่งยุคนั้น

เมื่อเวลาผ่านไปหลายทศวรรษ เครื่องดนตรีประเภทไฟฟ้าก็พบมากขึ้น เช่น เบส คีย์บอร์ด ไวโอลิน และอื่นๆ อีกมากมาย ขณะเดียวกันก็มีการสร้างสรรค์ซินธิไซเซอร์ในยุค 60 ซึ่งได้รับความนิยมจากศิลปินเช่น เวนดี้คาร์ลอสถือเป็นการเปิดศักราชใหม่ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

นวัตกรรมทางเทคโนโลยี

แป้นพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์

ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีไม่เพียงอำนวยความสะดวกในการใช้เครื่องมือไฟฟ้าเท่านั้น แต่ยังทำให้สามารถลดขนาดและปรับปรุงการเข้าถึงได้อีกด้วย ตัวอย่างเช่น เครื่องดนตรี MIDI (Musical Instrument Digital Interface) ช่วยให้นักดนตรีควบคุมอุปกรณ์หลายตัวจากคอนโทรลเลอร์ตัวเดียว ในดนตรีสมัยใหม่ สิ่งนี้ทำให้การสร้างดนตรีที่ซับซ้อนง่ายขึ้น และทำให้สามารถรวมเสียงต่างๆ ไว้ในแทร็กเดียวได้

ซอฟต์แวร์การผลิตถือเป็นหนึ่งในนวัตกรรมที่สำคัญที่สุดในดนตรีสมัยใหม่ โปรแกรมเช่น เอเบิลตัน ไลฟ์ o FL Studio ช่วยให้นักดนตรีสามารถสร้าง แก้ไข และมิกซ์เพลงดิจิทัล เพื่อเพิ่มความสามารถของนักดนตรีในการทดลองกับเสียงใหม่ๆ

ควรกล่าวถึงวิวัฒนาการของแอมพลิฟายเออร์ด้วย ที่ แอมพลิฟายเออร์อนาล็อกคลาสสิกซึ่งเคยครองอุตสาหกรรม ได้หลีกทางให้กับแอมพลิฟายเออร์ดิจิตอลที่ช่วยให้มีความคล่องตัวและควบคุมเสียงได้มากขึ้น

วันนี้, ตัวควบคุมดีเจเช่นเดียวกับของ Serato djยังมีบทบาทสำคัญในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ทำให้ดีเจสามารถมิกซ์เพลงดิจิทัลได้อย่างแม่นยำอย่างเหลือเชื่อ

ทัวร์สั้นๆ นี้แสดงให้เห็นว่าเครื่องดนตรีไฟฟ้าและอิเล็กทรอนิกส์ได้ปฏิวัติวิธีการสร้าง การแสดง และการบริโภคดนตรีไปอย่างสิ้นเชิง ศิลปินทุกสไตล์พบว่าเทคโนโลยีเป็นพันธมิตรที่ทรงพลังในการแสดงความคิดอย่างสร้างสรรค์และไร้ขีดจำกัด

วิวัฒนาการของเครื่องดนตรีเหล่านี้ได้เปิดโอกาสความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัด ทำให้นักดนตรีสามารถสร้างเสียงและเอฟเฟ็กต์ต่างๆ ซึ่งหากปราศจากเทคโนโลยีนี้ จะไม่สามารถบรรลุผลสำเร็จในดนตรีแบบดั้งเดิมได้


แสดงความคิดเห็นของคุณ

อีเมล์ของคุณจะไม่ถูกเผยแพร่ ช่องที่ต้องการถูกทำเครื่องหมายด้วย *

*

*

  1. ผู้รับผิดชอบข้อมูล: Miguel ÁngelGatón
  2. วัตถุประสงค์ของข้อมูล: ควบคุมสแปมการจัดการความคิดเห็น
  3. ถูกต้องตามกฎหมาย: ความยินยอมของคุณ
  4. การสื่อสารข้อมูล: ข้อมูลจะไม่ถูกสื่อสารไปยังบุคคลที่สามยกเว้นตามข้อผูกพันทางกฎหมาย
  5. การจัดเก็บข้อมูล: ฐานข้อมูลที่โฮสต์โดย Occentus Networks (EU)
  6. สิทธิ์: คุณสามารถ จำกัด กู้คืนและลบข้อมูลของคุณได้ตลอดเวลา