ร้องเพลงแคปเปลลาหรือแคปเปลลา (ในภาษาอิตาลี) คือ สร้างสรรค์ดนตรีผ่านเสียงร้องเท่านั้นโดยไม่มีเครื่องมืออื่นใดมาขัดขวาง สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการใช้เทคนิคการร้องขั้นสูง เนื่องจากนักร้องหรือคณะนักร้องประสานเสียงจะต้องเลียนเสียงเครื่องดนตรีบางชนิดผ่านเสียงของพวกเขา การฝึกฝนนี้ซับซ้อนกว่าดนตรีที่เล่นร่วมกับเครื่องดนตรี มีรากฐานมาจากประเพณีและแนวเพลงที่หลากหลายตลอดประวัติศาสตร์
ต้นกำเนิดของการร้องเพลง Capela
เพื่อสืบย้อนถึงต้นกำเนิดของคำนี้และการปฏิบัติของมัน เราต้องย้อนกลับไปหลายศตวรรษและพาตัวเองเข้าไปอยู่ในบริบทของดนตรีทางศาสนาของยุโรปยุคกลาง มันอยู่ในอิตาลีที่มีการประกาศเกียรติคุณคำนี้ แคปเปลลาซึ่งมีความหมายตามตัวอักษรว่า 'เหมือนในโบสถ์' นี่หมายถึงข้อเท็จจริงที่ว่าในคริสตจักรคริสเตียน หลังจากห้ามใช้เครื่องดนตรีแล้ว พิธีมิสซาและพิธีกรรมอื่นๆ จะต้องมาพร้อมกับเสียงของมนุษย์เท่านั้น
ตัวอย่างแรกๆ ของการร้องเพลงแคปเปลลาที่เรารู้จักคือ เกรกอเรียนร้องเพลงซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของเพลงศักดิ์สิทธิ์ที่ร้องในโบสถ์คริสต์ แม้ว่าเครื่องดนตรีจะไม่ได้ถูกห้ามอย่างเคร่งครัด แต่การร้องเพลงโดยลำพังก็กลายเป็นรูปแบบหลักของดนตรีศักดิ์สิทธิ์
วิวัฒนาการของการร้องเพลง Capela
ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา การร้องเพลงแคปเปลลาได้พัฒนาจากการร้องเพลงเดี่ยวไปสู่รูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น เช่น พฤกษ์ซึ่งหลายเสียงร้องทำนองต่างกันไปพร้อมๆ กัน ในช่วงยุคกลางและยุคเรอเนซองส์ คริสตจักรในยุโรปและคณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิหารได้พัฒนาเทคนิคนี้ให้สมบูรณ์แบบสูงสุด ในบรรดานักประพันธ์เพลงแคปเปลลาโพลีโฟนีที่โดดเด่นที่สุดได้แก่ Palestrina y โจสกิน เดส เพรซซึ่งผลงานของเขายังคงแสดงอยู่ทั่วโลกจนทุกวันนี้
ประมาณศตวรรษที่ 15 การร้องเพลงแคปเปลลายังปรากฏให้เห็นในวงกว้างด้วยแนวเพลงเช่น มาดริกาล- การร้องประสานเสียงประเภทนี้ทำให้นักร้องกลุ่มเล็กๆ สามารถแสดงได้หลายเสียงโดยไม่จำเป็นต้องร้องประสาน อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 16 เครื่องดนตรีเริ่มถูกนำมาใช้ในดนตรีบางประเภท เช่น แคนตาตา
Capela ร้องเพลงในดนตรีสมัยใหม่
แม้ว่าการร้องเพลงแคปเปลลาจะมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีศักดิ์สิทธิ์ แต่ในศตวรรษที่ 19 การร้องเพลงนี้ประสบกับการฟื้นฟูในโบสถ์ต่างๆ และเริ่มแพร่กระจายไปยังดนตรียอดนิยมด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกา มีการร้องเพลงแคปเปลลาในรูปแบบต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีจิตวิญญาณของชาวแอฟริกันอเมริกัน เช่น พระกิตติคุณ และ y จิตวิญญาณ.
คริสต์ศตวรรษที่ 20 ได้มีการพัฒนารูปแบบการร้องเพลงแคปเปลลาในรูปแบบต่างๆ ในวัฒนธรรมสมัยนิยม เช่น กรณีของ ร้านตัดผมซึ่งเป็นรูปแบบของเสียงร้องสี่ส่วนที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 หรือ ดูวอปได้รับการพัฒนาในช่วงทศวรรษที่ 1940 โดยคนหนุ่มสาวชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันในเมืองใหญ่
เทคนิคการร้องเพลง Capela
การร้องเพลงแคปเปลลาสามารถทำได้โดยใช้เทคนิคต่างๆ วิธีหนึ่งที่พบบ่อยที่สุดคือการผสมผสานเสียงที่แบ่งออกเป็นสี่ส่วน: เทเนอร์, เบส, บาริโทน และโซปราโน- รูปแบบนี้เป็นเรื่องปกติในกลุ่มเสียงร้องหลายกลุ่มที่พยายามบรรลุเสียงประสานที่ซับซ้อนและชวนให้นึกถึง เนื่องจากแต่ละเสียงมีบทบาทพื้นฐานในการสร้างเสียงที่เหนียวแน่นและทรงพลัง
ในทศวรรษที่ผ่านมา Beatboxหรือการเคาะด้วยเสียงได้รับความเกี่ยวข้อง เทคนิคนี้ประกอบด้วยการเลียนแบบเสียงของเครื่องตีกลองหรือกลองด้วยปากของคุณ และเพิ่มชั้นจังหวะให้กับการเรียบเรียงเสียงร้อง
กลุ่มร้องเพลง A Capela ที่โด่งดังที่สุด
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กลุ่มนักร้องหลายกลุ่มมีความโดดเด่นในด้านทักษะและความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงดนตรีแคปเปลลา หนึ่งในนั้นคือกลุ่มที่มีชื่อเสียง Pentatonixซึ่งสร้างความนิยมให้กับแนวเพลงด้วยสไตล์สมัยใหม่และการตีความเพลงยอดนิยมใหม่ กลุ่มอื่นๆ ที่จะเน้นได้แก่ The Voca People หรือ แวน คันโตซึ่งผสมผสานเทคนิคอะแคปเปลลาเข้ากับแนวเพลง เช่น เมทัลหรือบีทบ็อกซ์
นักร้องเดี่ยวในการร้องเพลง A Capela
นอกจากวงดนตรีประสานเสียงแล้ว ศิลปินเดี่ยวยังมีบทบาทสำคัญในดนตรีแคปเปลลาอีกด้วย เนื่องจากในหลายกรณี นักร้องเดี่ยวมีหน้าที่รับผิดชอบในการขับทำนอง ในขณะที่คณะนักร้องประสานเสียงหรือประสานเสียงร้องจะให้การสนับสนุนผ่านดนตรีประกอบ การแสดงรูปแบบนี้บางครั้งจะดำเนินการโดยไม่มีคณะนักร้องประสานเสียง ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่เน้นคุณภาพเสียงร้องและการควบคุมทางเทคนิคของนักร้อง
Capela ร้องเพลงวันนี้
ในบริบทปัจจุบัน การร้องเพลงแคปเปลลาได้ก้าวข้ามขอบเขตของดนตรีคลาสสิกและดนตรีศักดิ์สิทธิ์ และกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมสมัยนิยม รายการทีวีเช่น ร้องเพลงปิด และภาพยนตร์เช่น สนามที่สมบูรณ์แบบ พวกเขาเพิ่มความสนใจในดนตรีแคปเปลลา ทำให้คนรุ่นใหม่ใกล้ชิดกับวินัยนี้มากขึ้น
ตั้งแต่การสร้างสรรค์เพลงป๊อปและร็อคยอดนิยมไปจนถึงการเสี่ยงกับการแต่งเพลงใหม่ กลุ่มร้องเพลงแคปเปลลาได้พิสูจน์แล้วว่าเสียงของมนุษย์ยังคงเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ทรงพลังและหลากหลายที่สุดในดนตรีสมัยใหม่
การร้องเพลงแคปเปลลายังคงมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง โดยปรับให้เข้ากับแนวเพลงและสไตล์ใหม่ๆ และยังคงเป็นรูปแบบดนตรีที่มีเอกลักษณ์และเข้าถึงอารมณ์ได้ ซึ่งเชื่อมโยงนักแสดงและผู้ฟังผ่านความบริสุทธิ์ของเสียงร้อง