นักดื่มสุราชาวอินเดียในตำนานและมีคุณธรรม Ravi Shankar เสียชีวิตเมื่ออายุ 92หลังจากเข้ารับการผ่าตัดที่ประเทศสหรัฐอเมริกา ด้วยอาชีพที่ยาวนานกว่าหกทศวรรษ Shankar ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะนักเล่นซิตาร์ที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 60 มรดกของเขาไม่เพียงแต่คงอยู่ในดนตรีคลาสสิกของอินเดียเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อดนตรีตะวันตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทศวรรษปี 70 และ XNUMX
อิทธิพลของ Ravi Shankar ต่อดนตรีตะวันตก
Ravi Shankar มีบทบาทสำคัญในการแนะนำดนตรีอินเดียให้กับตะวันตกผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างโดดเด่นในดนตรีคลาสสิก ร็อก และป๊อป ความสัมพันธ์อันใกล้ชิดของเขากับจอร์จ แฮร์ริสัน มือกีตาร์วงเดอะบีทเทิลส์ เป็นหนึ่งในปัจจัยสำคัญที่ทำให้เกิดปรากฏการณ์นี้ หลังจากได้พบกับชังการ์ แฮร์ริสันก็เริ่มศึกษาซิตาร์ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวทางดนตรีของวงเดอะบีทเทิลส์ ผลงานประพันธ์เช่นไม้นอร์เวย์“และอัลบั้ม” Sgt. วงดนตรี Lonely Hearts Club ของ Pepper พวกเขาผสมผสานความลึกลับของดนตรีอินเดียเข้ากับผลงานร่วมที่โดดเด่นของ Shankar Shankar เป็นผู้บุกเบิกสิ่งที่เรียกว่า ดนตรีของโลกการผสมผสานเสียงซีตาร์แบบตะวันออกเข้ากับท่วงทำนองแบบตะวันตก การผสมผสานนี้ไม่เพียงแต่เปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์ดนตรีโลกเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนมุมมองของชาวตะวันตกที่มีต่อดนตรีอินเดีย ซึ่งจุดประกายความสนใจอย่างลึกซึ้งที่สืบทอดกันมาหลายชั่วอายุคน อิทธิพลของ Shankar ที่มีต่อนักดนตรี เช่น เยฮูดี เมนูฮิน y ฟิลิป กลาส แสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจของซิตาร์และความสามารถในการโต้ตอบกับดนตรีรูปแบบอื่น ๆ ด้วย Menuhin เขาออกอัลบั้มที่มีอิทธิพล ตะวันตกพบกับตะวันออกซึ่งถือเป็นความพยายามอย่างจริงจังครั้งแรกในการผสมผสานประเพณีทางดนตรีของเอเชียและยุโรป
ช่วงปีแรกๆ และการฝึกดนตรี
ราวี ชังการ์ เกิดเมื่อปี 1920 พาราณสี (เบนาเรส)รวิ ชังการ์ เกิดในอินเดีย หนึ่งในเมืองที่เก่าแก่และมีความสำคัญทางจิตวิญญาณมากที่สุดของประเทศ เกิดในครอบครัวพราหมณ์ ซึ่งทำให้เขามีโอกาสได้สัมผัสกับศิลปะและวัฒนธรรมอันทรงอิทธิพลที่สุดของอินเดียตั้งแต่ยังเด็ก ความหลงใหลในศิลปะของเขาปรากฏชัดตั้งแต่วัยเด็ก ด้วยอิทธิพลของอุดัย ชังการ์ พี่ชายของเขา ซึ่งเป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง เมื่ออายุ 13 ปี รวิ ชังการ์ เดินทางออกจากอินเดียเพื่อเข้าร่วมคณะนาฏศิลป์ของพี่ชาย เดินทางไปทั่วโลกและดื่มด่ำกับประเพณีทางศิลปะและวัฒนธรรมนานาชาติ ที่ปารีส ซึ่งเขาใช้เวลาหลายปี เขาได้สัมผัสกับอิทธิพลทางดนตรีที่หลากหลาย ซึ่งต่อมาได้ปรากฏให้เห็นในอาชีพการงานของเขาในอนาคต เมื่ออายุ 18 ปี ชังการ์ได้ตัดสินใจครั้งสำคัญที่จะละทิ้งการเต้นรำและอุทิศตนให้กับการศึกษาดนตรีอย่างเต็มที่ ซิตาร์– ภายใต้การดูแลของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ อุสตัด อัลลอดดิน ข่านShankar เริ่มต้นการเดินทางทางจิตวิญญาณและดนตรีที่ทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในผู้แสดงดนตรีคลาสสิกอินเดียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในระหว่างการฝึก เขาใช้ชีวิตอยู่ในกูรูกุล โดยปฏิบัติตามวินัยอันเข้มงวดภายใต้คำสอนของข่าน ทำให้เขาซึมซับหลักการทางเทคนิคและจิตวิญญาณที่หล่อหลอมสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา
ความสัมพันธ์กับจอร์จ แฮร์ริสัน และเดอะบีเทิลส์
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าชังการ์เป็นครูที่แนะนำจิตวิญญาณและดนตรีของอินเดียให้กับจอร์จ แฮร์ริสัน มือกีตาร์ของ The Beatlesความร่วมมือของพวกเขาก้าวข้ามขอบเขตทางดนตรีไปไกล มีบทบาทสำคัญในวิวัฒนาการทางจิตวิญญาณและชีวิตส่วนตัวของแฮร์ริสัน นักกีตาร์ผู้นี้ไม่เพียงแต่เรียนรู้การเล่นซิตาร์เท่านั้น แต่ยังนำปรัชญาชีวิตและจิตวิญญาณมากมายที่ชังการ์ส่งเสริมมาใช้อีกด้วย อิทธิพลของชังการ์ที่มีต่อวงเดอะบีทเทิลส์นั้นลึกซึ้งยิ่ง ในปี 1968 วงตัดสินใจเดินทางไปศึกษาที่เมืองฤาษีเกศ ประเทศอินเดีย Mahesh ฤษีโยคียกระดับจิตวิญญาณของอินเดียให้โดดเด่นยิ่งขึ้นในดนตรีและปรัชญาของพวกเขา ในช่วงเวลานี้ วงดนตรีได้แต่งและบันทึกเพลงมากมายที่สะท้อนถึงเสียงและแนวคิดของดนตรีคลาสสิกอินเดีย ซึ่งถือเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาทางศิลปะของพวกเขา บทเพลงเหล่านี้ในตัวคุณโดยไม่มีคุณ“และ”แสงภายใน” ประพันธ์โดยแฮร์ริสัน เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงอิทธิพลนี้ ทั้งสองเพลงใช้เครื่องดนตรีและเทคนิคจากอินเดีย ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่เคยพบเห็นมาก่อนในโลกของดนตรีร็อกจนถึงตอนนั้น
ผลกระทบต่อภาพยนตร์และความร่วมมือระหว่างประเทศ
Ravi Shankar ยังทิ้งร่องรอยของเขาไว้ในโลกแห่งภาพยนตร์– องค์ประกอบที่สำคัญเช่นเดียวกับของ อาปู ไตรภาค จากผู้อำนวยการ Satyajit Ray พวกเขาช่วยกำหนดรูปแบบใหม่ของภาพยนตร์อินเดีย Shankar ผสมผสานเพลงดั้งเดิมเข้ากับเสียงที่สร้างสรรค์ ทำให้เกิดบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ในเพลงประกอบ งานของเขาใน คานธี,หนังดัง ริชาร์ด Attenboroughสิ่งนี้ทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ ซึ่งเป็นการตอกย้ำถึงความสำคัญของเขานอกเหนือจากโลกแห่งดนตรี การร่วมงานกับ ฟิลิป กลาส ที่ทำงาน ทางเดิน นี่เป็นตัวอย่างอันน่าทึ่งที่แสดงให้เห็นว่า Shankar สามารถผสมผสานสุนทรียศาสตร์ทางดนตรีที่แตกต่างกันได้อย่างกลมกลืน ผลงานชิ้นนี้ผสมผสานความรู้สึกเรียบง่ายของ Glass เข้ากับขนบดนตรีคลาสสิกอินเดียอันรุ่มรวย ก่อให้เกิดประสบการณ์ทางดนตรีอันเป็นเอกลักษณ์ที่ยังคงได้รับการชื่นชมมาจนถึงทุกวันนี้ นักดนตรีคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ท่านอื่นๆ เช่น เยฮูดี เมนูฮิน y จอห์นโคลเทรน พวกเขายังพบว่าชังการ์เป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด ซึ่งแสดงให้เห็นว่าดนตรีเป็นภาษาสากลในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด
มรดกของ Ravi Shankar ในฐานะผู้บุกเบิกดนตรีฟิวชั่น
Ravi Shankar ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้บุกเบิกของ การผสมผสานระหว่างตะวันออกและตะวันตกดนตรีของเขาไม่เพียงแต่ทำลายกำแพงด้านรูปแบบและวัฒนธรรมแบบดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังรวมผู้คนจากภูมิหลังที่หลากหลายเข้าด้วยกัน ด้วยความชื่นชมในท่วงทำนองอันไพเราะของอินเดีย ผ่านคอนเสิร์ต การบันทึกเสียง และการร่วมงานกับศิลปินต่างๆ Shankar ได้กลายเป็นทูตดนตรีระดับโลกของดนตรีอินเดีย เผยแพร่ดนตรีไปยังยุโรป อเมริกาเหนือ และที่อื่นๆ นอกเหนือจากอิทธิพลที่มีต่อนักดนตรีและนักประพันธ์เพลงแล้ว Shankar ยังเชื่อมั่นในพลังของดนตรีในการเยียวยา ให้ความรู้ และรวมมนุษยชาติเข้าด้วยกัน วิสัยทัศน์ทางดนตรีของเขาก้าวข้ามขอบเขตของค่ายเพลงและแนวเพลงต่างๆ ตอกย้ำสถานะของเขาในฐานะบุคคลผู้เหนือกาลเวลาในประวัติศาสตร์ดนตรี หนึ่งในช่วงเวลาที่น่าจดจำที่สุดในอาชีพของเขาคือการแสดงที่ เทศกาลมอนเทอเรย์ ในปี พ.ศ. 1967 และครั้งประวัติศาสตร์ คอนเสิร์ตเพื่อบังคลาเทศ ในปี 1971 คอนเสิร์ตหลังนี้จัดโดยจอร์จ แฮร์ริสัน เป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตการกุศลครั้งแรกในประวัติศาสตร์และเป็นก้าวสำคัญ ไม่เพียงแต่สำหรับความสำเร็จทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลกระทบด้านมนุษยธรรมด้วย ชังการ์ไม่เพียงแต่เชื่อมโยงทวีปต่างๆ ผ่านดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนสำคัญของกิจกรรมทางสังคมที่สำคัญอีกด้วย
ชีวิตส่วนตัวและมรดกของครอบครัว
[คำบรรยายภาพ id = “ไฟล์แนบ _15793” align = “aligncenter” ความกว้าง = “624”]
ราวี ชังการ์[/คำอธิบายภาพ] ราวี ชังการ์ เป็นพ่อของนักร้องชื่อดัง โจนส์นอราห์ และซิตาริสต์ชื่อดัง Anoushka Shankarแม้จะมีความยากลำบากในชีวิตส่วนตัว รวมถึงความสัมพันธ์อันซับซ้อนระหว่างคู่รัก แต่ความมุ่งมั่นในดนตรีของเขาไม่เคยเปลี่ยนแปลง ลูกสาวทั้งสองต่างมุ่งมั่นสู่เส้นทางอาชีพดนตรีของตนเอง ซึ่งยิ่งตอกย้ำมรดกของชังการ์ในวงการดนตรีโลก อนุชกา ชังการ์ ยังคงสานต่อผลงานของบิดา โดยร่วมงานกับนักดนตรีร่วมสมัย และสืบสานประเพณีการเล่นซิตาร์ พร้อมกับสำรวจเส้นทางดนตรีใหม่ๆ ส่วนนอราห์ โจนส์ ก็มีอาชีพที่ประสบความสำเร็จในดนตรีแจ๊สและดนตรีแนวอื่นๆ ซึ่งแสดงให้เห็นว่าพรสวรรค์ทางดนตรีนั้นฝังรากลึกอยู่ในครอบครัว
ความตายและมรดกที่ยั่งยืน
11 เดือนธันวาคมของ 2012 ราวี ชังการ์ เสียชีวิตแล้ว รวิ ชังการ์ เสียชีวิตที่เมืองซานดิเอโก รัฐแคลิฟอร์เนีย ขณะมีอายุได้ 92 ปี การเสียชีวิตของเขาถือเป็นจุดสิ้นสุดของยุคสมัยหนึ่งในวงการดนตรี อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของเขายังคงดำรงอยู่ผ่านทางดนตรี ผลงานบันทึกเสียง และแน่นอน มูลนิธิรวิ ชังการ์ ซึ่งนำโดยสุกันยา ชังการ์ ภรรยาม่ายของเขา มูลนิธิยังคงส่งเสริมและอนุรักษ์มรดกอันยิ่งใหญ่ของเขา เพื่อให้มั่นใจว่าคนรุ่นหลังจะได้รู้จักและชื่นชมดนตรีคลาสสิกอินเดีย ต้องขอบคุณรวิ ชังการ์ ที่ทำให้ซิตาร์กลายเป็นสัญลักษณ์ของการเชื่อมโยงระหว่างวัฒนธรรม และดนตรีคลาสสิกอินเดียได้เข้าถึงผู้ฟังที่ไม่เคยพบเจอมาก่อน เขาคือนักปฏิวัติ ไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังมีพลังในการรวมผู้คนจากทั่วทุกมุมโลกผ่านงานศิลปะของเขาอีกด้วย