ในโลกศิลปะมีภาพวาดมากมายที่ได้รับชื่อเสียงจนกลายเป็นสัญลักษณ์ทั้งในโลกศิลปะและในวัฒนธรรมสมัยนิยม หนึ่งในภาพวาดเหล่านั้นก็คือ กรีดร้องซึ่งเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Edvard Munch ชาวนอร์เวย์ สร้างขึ้นเมื่อจิตรกรอายุ 30 ปี ภาพวาดนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของ การแสดงออกของยุโรป และความสิ้นหวังของมนุษย์ อันที่จริงมีสี่เวอร์ชัน กรีดร้องซึ่งหนึ่งในนั้นอยู่ใน หอศิลป์แห่งชาตินอร์เวย์สองใน พิพิธภัณฑ์ Munchและอันสุดท้ายในคอลเลกชันส่วนตัว
ผลงานชิ้นนี้ได้จุดประกายความสนใจไม่เฉพาะแต่สำหรับเทคนิคและสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงราคาที่น่าประหลาดใจที่ได้รับจากการประมูลสาธารณะด้วย หนึ่งในเวอร์ชันถูกจำหน่ายโดย 119.9 ล้าน ในงานประมูลที่จัดโดย โซเธอบี้ ในนิวยอร์กในปี 2012 กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีการขายมา แต่ภาพวาดนี้สื่อถึงอะไรจริงๆ และมีประวัติความเป็นมาอย่างไร
สัญลักษณ์ของ 'El Grito': ความปวดร้าวที่มีอยู่จริง
เสียงกรีดร้องได้รับการตีความว่าเป็นสัญลักษณ์อันทรงพลังของ ความปวดร้าวและความสิ้นหวังที่มีอยู่ ของมนุษย์สมัยใหม่ บุคคลสำคัญที่มีลักษณะเป็นกะเทย ดูเหมือนจะส่ง (หรือได้ยิน) เสียงกรีดร้อง ซึ่งเป็นเสียงที่ดูเหมือนเจาะทะลุพื้นที่โดยรอบทั้งหมด ผู้เชี่ยวชาญหลายคนถกเถียงกันว่าบุคคลดังกล่าวกำลังแสดงเสียงกรีดร้องด้วยความกลัว หรือเป็นการตอบสนองต่อเสียงกรีดร้องที่มาจากสิ่งแวดล้อมหรือไม่ ในความเป็นจริง Munch เองก็เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขาในปี พ.ศ. 1891:
“ฉันกำลังเดินไปตามถนนกับเพื่อนสองคนเมื่อพระอาทิตย์ตกดิน ทันใดนั้น ท้องฟ้าก็กลายเป็นสีแดงเลือด และฉันก็รู้สึกเศร้าจนตัวสั่น ฉันรู้สึกเจ็บหน้าอกจนแทบอกหัก...เพื่อนๆ ของฉันเดินต่อไป และฉันก็ยืนอยู่ตรงนั้น ตัวสั่นด้วยความกลัว และฉันได้ยินเสียงกรีดร้องอันไม่มีที่สิ้นสุดผ่านธรรมชาติ
ข้อความที่ตัดตอนมาจากไดอารี่ของเขานี้สะท้อนให้เห็นถึงแรงบันดาลใจที่ทำให้ Munch บันทึกผลงานชิ้นนี้ ซึ่งเป็นประสบการณ์ส่วนตัวแห่งความปวดร้าวอันลึกซึ้งที่เกี่ยวข้องกับพระอาทิตย์ตกบน Ekeberg Hill โดยมีออสโลอยู่เบื้องหลัง
ทิวทัศน์พื้นหลังและสัญลักษณ์สี
ทิวทัศน์ที่ปรากฏเป็นฉากหลังของ กรีดร้อง เป็นตัวแทนของเมือง ออสโล, วิวจากเนินเขา เอคเบิร์ก- สถานที่นี้มีความสำคัญเป็นพิเศษ ไม่เพียงเพราะเป็นสถานที่ที่แท้จริงของประสบการณ์ของ Munch เท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะศิลปินสามารถเปลี่ยนภูมิทัศน์อันเงียบสงบให้กลายเป็นพื้นที่แห่งความปวดร้าวได้ด้วยการใช้สีสัน โทนสีอบอุ่น เช่น สีแดงและสีส้มครองท้องฟ้าและผืนน้ำ ในขณะที่โทนสีเย็นในสีเทาและสีน้ำเงิน กำหนดฟยอร์ดและบริเวณส่วนล่างของภาพวาด
การใช้ สีเสริม และรูปทรงที่บิดเบี้ยวในพื้นหลังช่วยเสริมความมีชีวิตชีวาและความสั่นสะเทือนทางอารมณ์ของงาน การศึกษาเกี่ยวกับภาพวาดได้ชี้ให้เห็นว่า Munch จับภาพในงานนี้ มิติเสียงสร้างผลกระทบทางภาพที่ดูเหมือนมีการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง จังหวะการมองเห็นนี้เป็นหนึ่งในลักษณะที่สำคัญที่สุดของงาน
การวิเคราะห์โวหารและทางเทคนิค
สำหรับเทคนิคนั้น กรีดร้อง ถูกลงสีในรุ่นต่างๆโดยใช้ อุบาทว์บนกระดาษแข็ง o ภาพวาดสีน้ำมันซึ่งให้พื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์และภาพโหดร้ายที่ตอกย้ำข้อความแห่งความสิ้นหวัง เส้นหยักที่ครอบงำองค์ประกอบภาพตัดกันกับเส้นตรงของสะพานและตัวเลขที่เห็นในพื้นหลัง ทำให้เกิดความตึงเครียดทางภาพที่ถ่ายทอดความสับสนวุ่นวายและความเงียบสงบไปพร้อมๆ กัน
ความบิดเบี้ยวของตัวเลขและองค์ประกอบของภูมิทัศน์ก็เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่โดดเด่นของงานนี้เช่นกัน ตัวละครหลักถูกนำเสนอในลักษณะที่ผิดธรรมชาติโดยเจตนา ปล่อยให้ความรู้สึกสิ้นหวังของเขาปรากฏสู่ธรรมชาติ ท้องฟ้า ฟยอร์ด และสะพานดูเหมือนจะสั่นสะเทือนไปพร้อมกับภาพนี้ ตอกย้ำความคิดที่ว่าความเจ็บปวดสะท้อนให้เห็นไปทั่วสิ่งแวดล้อม
ประวัติความเป็นมาของจิตรกรรม
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กรีดร้อง มันเป็นเรื่องของการถกเถียงและเหตุการณ์ที่น่าสงสัย ในปี 1994 เวอร์ชันจากหอศิลป์แห่งชาติในออสโลถูกขโมยไปในเวลากลางวันแสกๆ โดยกลุ่มโจรที่ทิ้งข้อความประชดประชัน: "ขอบคุณสำหรับการขาดความปลอดภัย" สามเดือนต่อมา งานนี้ได้รับการฟื้นฟูด้วยความร่วมมือระหว่างประเทศ
อีกเหตุการณ์หนึ่ง ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2004 ฉบับที่นำเสนอใน พิพิธภัณฑ์ Munch ถูกปล้นด้วยจ่อ เชื่อกันว่าภาพวาดนี้อาจถูกทำลายไปแล้ว แต่กลับฟื้นคืนมาได้ในอีกสองปีต่อมา แม้ว่าจะได้รับความเสียหายที่ไม่อาจซ่อมแซมได้เนื่องจากความชื้นก็ตาม การปล้นเหล่านี้ได้เพิ่มความลึกลับและโศกนาฏกรรมให้กับประวัติศาสตร์ของ กรีดร้องทำให้เป็นตำนานมากยิ่งขึ้น
การตีความและมรดกทางวัฒนธรรม
ผลกระทบของ กรีดร้อง ได้ก้าวข้ามโลกศิลปะไปแล้ว นับตั้งแต่มีการสร้างงานขึ้นมาก็ได้รับเอาเป็น ไอคอนทางวัฒนธรรม ที่แสดงถึงความเจ็บปวดของมนุษย์ จากหน้าปกนิตยสาร Time ไปจนถึงการล้อเลียนวัฒนธรรมสมัยนิยมอย่างไม่มีที่สิ้นสุด (รวมถึงการอ้างอิงในรายการโทรทัศน์และภาพยนตร์) ร่างของ Munch กลายเป็นที่หนึ่งในจินตนาการโดยรวม
หลายคนมองว่า กรีดร้อง เปรียบได้กับ โมนาลิซ่า ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ในแง่ของอิทธิพลและการสะท้อนทางวัฒนธรรม ข้อเท็จจริงง่ายๆ ที่ว่าบุคคลดังกล่าวได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แม้จะอยู่นอกบริบททางศิลปะก็ตาม บ่งบอกถึงความสามารถอันทรงพลังในการเชื่อมโยงอารมณ์กับผู้ชม
งานของ Munch ไม่เพียงแต่สะท้อนถึงความเจ็บปวดส่วนตัวของเขาเท่านั้น แต่ยังเชิญชวนให้เราไตร่ตรองถึงความอ่อนแอและความโดดเดี่ยวของมนุษย์ในยุคสมัยใหม่