ในโลกศิลปะมีภาพวาดมากมายที่ได้รับชื่อเสียงจนกลายเป็นสัญลักษณ์ทั้งในโลกศิลปะและในวัฒนธรรมสมัยนิยม หนึ่งในภาพวาดเหล่านั้นก็คือ กรีดร้องซึ่งเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Edvard Munch ชาวนอร์เวย์ สร้างขึ้นเมื่อจิตรกรอายุ 30 ปี ภาพวาดนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของ การแสดงออกของยุโรป และความสิ้นหวังของมนุษย์ อันที่จริงมีสี่เวอร์ชัน กรีดร้องซึ่งหนึ่งในนั้นอยู่ใน หอศิลป์แห่งชาตินอร์เวย์สองใน พิพิธภัณฑ์ Munchและชิ้นสุดท้ายในคอลเลกชันส่วนตัว ผลงานชิ้นนี้ไม่เพียงแต่ดึงดูดความสนใจจากเทคนิคและสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงราคาที่น่าประหลาดใจที่ประมูลได้ในการประมูลสาธารณะอีกด้วย ผลงานชิ้นหนึ่งถูกขายไปในราคา 119.9 ล้าน ในงานประมูลที่จัดโดย โซเธอบี้ ในนิวยอร์กในปี 2012 กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีการขายมา แต่ภาพวาดนี้สื่อถึงอะไรจริงๆ และมีประวัติความเป็นมาอย่างไร
สัญลักษณ์ของ ‘El Grito’: ความปวดร้าวที่มีอยู่จริง
เสียงกรีดร้องได้รับการตีความว่าเป็นสัญลักษณ์อันทรงพลังของ ความปวดร้าวและความสิ้นหวังที่มีอยู่ ของมนุษย์สมัยใหม่ บุคคลสำคัญที่มีลักษณะเป็นกะเทย ดูเหมือนจะส่ง (หรือได้ยิน) เสียงกรีดร้อง ซึ่งเป็นเสียงที่ดูเหมือนเจาะทะลุพื้นที่โดยรอบทั้งหมด ผู้เชี่ยวชาญหลายคนถกเถียงกันว่าบุคคลดังกล่าวกำลังแสดงเสียงกรีดร้องด้วยความกลัว หรือเป็นการตอบสนองต่อเสียงกรีดร้องที่มาจากสิ่งแวดล้อมหรือไม่ ในความเป็นจริง Munch เองก็เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขาในปี พ.ศ. 1891:
ฉันกำลังเดินไปตามถนนกับเพื่อนสองคนตอนที่พระอาทิตย์ตกดิน ทันใดนั้น ท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงฉาน ฉันรู้สึกเศร้าจนตัวสั่น ปวดร้าวไปทั้งหัวใจ… เพื่อนๆ ของฉันยังคงเดินต่อไป ส่วนฉันยืนตัวสั่นด้วยความกลัว และฉันได้ยินเสียงกรีดร้องดังก้องไปทั่วธรรมชาติ
ข้อความที่ตัดตอนมาจากไดอารี่ของเขานี้สะท้อนให้เห็นถึงแรงบันดาลใจที่ทำให้ Munch บันทึกผลงานชิ้นนี้ ซึ่งเป็นประสบการณ์ส่วนตัวแห่งความปวดร้าวอันลึกซึ้งที่เกี่ยวข้องกับพระอาทิตย์ตกบน Ekeberg Hill โดยมีออสโลอยู่เบื้องหลัง
ทิวทัศน์พื้นหลังและสัญลักษณ์สี
ทิวทัศน์ที่ปรากฏเป็นฉากหลังของ กรีดร้อง เป็นตัวแทนของเมือง ออสโล, วิวจากเนินเขา เอคเบิร์กสถานที่นี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง ไม่เพียงแต่เพราะเป็นฉากจริงของประสบการณ์ของมุงค์เท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะศิลปินสามารถแปลงโฉมภูมิทัศน์อันเงียบสงบให้กลายเป็นพื้นที่แห่งความทุกข์ทรมานผ่านการใช้สีสัน โทนสีอบอุ่นอย่างสีแดงและสีส้มโดดเด่นบนท้องฟ้าและผืนน้ำ ขณะที่โทนสีเย็นอย่างสีเทาและสีน้ำเงินช่วยกำหนดขอบเขตของฟยอร์ดและพื้นที่ส่วนล่างของภาพวาด การใช้ สีเสริม และรูปทรงที่บิดเบี้ยวในพื้นหลังช่วยเสริมความมีชีวิตชีวาและความสั่นสะเทือนทางอารมณ์ของงาน การศึกษาเกี่ยวกับภาพวาดได้ชี้ให้เห็นว่า Munch จับภาพในงานนี้ มิติเสียงสร้างผลกระทบทางภาพที่ดูเหมือนมีการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง จังหวะการมองเห็นนี้เป็นหนึ่งในลักษณะที่สำคัญที่สุดของงาน
การวิเคราะห์โวหารและทางเทคนิค
สำหรับเทคนิคนั้น กรีดร้อง ถูกลงสีในรุ่นต่างๆโดยใช้ อุบาทว์บนกระดาษแข็ง o ภาพวาดสีน้ำมันทำให้เกิดพื้นผิวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและความรุนแรงทางสายตาที่ตอกย้ำข้อความแห่งความสิ้นหวัง เส้นสายที่โค้งมนซึ่งโดดเด่นเหนือองค์ประกอบภาพตัดกับเส้นตรงของสะพานและรูปร่างที่อยู่เบื้องหลัง ก่อให้เกิดความตึงเครียดทางสายตาที่สื่อถึงทั้งความสับสนวุ่นวายและความสงบสุขไปพร้อมๆ กัน การบิดเบือนรูปร่างและองค์ประกอบภูมิทัศน์ก็เป็นจุดเด่นของผลงานชิ้นนี้เช่นกัน ตัวละครหลักถูกถ่ายทอดออกมาอย่างจงใจให้ผิดธรรมชาติ เผยให้เห็นความรู้สึกสิ้นหวังของพวกเขาฉายลงบนธรรมชาติ ท้องฟ้า ฟยอร์ด และสะพานดูเหมือนจะสั่นสะเทือนไปพร้อมกับรูปร่าง ตอกย้ำแนวคิดที่ว่าความทุกข์ทรมานสะท้อนอยู่ทั่วทั้งสภาพแวดล้อม
ประวัติความเป็นมาของจิตรกรรม
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กรีดร้อง หนังสือเล่มนี้เป็นประเด็นถกเถียงและเหตุการณ์แปลกประหลาดต่างๆ มากมาย ในปี 1994 ฉบับพิมพ์ที่หอศิลป์แห่งชาติในกรุงออสโลถูกขโมยไปในเวลากลางวันแสกๆ โดยกลุ่มโจรที่ทิ้งข้อความประชดประชันไว้ว่า “ขอบคุณสำหรับความปลอดภัยที่ไม่เพียงพอ” สามเดือนต่อมา ผลงานชิ้นนี้ถูกกู้คืนได้ด้วยความร่วมมือระหว่างประเทศ ในอีกเหตุการณ์หนึ่งในเดือนสิงหาคม 2004 ฉบับพิมพ์นี้ถูกจัดแสดงใน พิพิธภัณฑ์ Munch ถูกปล้นด้วยจ่อ เชื่อกันว่าภาพวาดนี้อาจถูกทำลายไปแล้ว แต่กลับฟื้นคืนมาได้ในอีกสองปีต่อมา แม้ว่าจะได้รับความเสียหายที่ไม่อาจซ่อมแซมได้เนื่องจากความชื้นก็ตาม การปล้นเหล่านี้ได้เพิ่มความลึกลับและโศกนาฏกรรมให้กับประวัติศาสตร์ของ กรีดร้องทำให้เป็นตำนานมากยิ่งขึ้น
การตีความและมรดกทางวัฒนธรรม
ผลกระทบของ กรีดร้อง ได้ก้าวข้ามโลกศิลปะไปแล้ว นับตั้งแต่มีการสร้างงานขึ้นมาก็ได้รับเอาเป็น ไอคอนทางวัฒนธรรม ซึ่งสะท้อนถึงความทุกข์ทรมานของมนุษย์ ตั้งแต่ปกนิตยสารไทม์ ไปจนถึงการล้อเลียนไม่รู้จบในวัฒนธรรมสมัยนิยม (รวมถึงการอ้างอิงในรายการโทรทัศน์และภาพยนตร์) หุ่นของมุงค์ได้เข้ามามีบทบาทในจินตนาการของส่วนรวม หลายคนมองว่า กรีดร้อง เปรียบได้กับ โมนาลิซ่า ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ในแง่ของอิทธิพลและอิทธิพลทางวัฒนธรรม ความจริงที่ว่ารูปปั้นนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แม้จะอยู่นอกบริบททางศิลปะ ก็แสดงให้เห็นถึงความสามารถอันทรงพลังในการเชื่อมโยงอารมณ์กับผู้ชม ผลงานของมุงค์ไม่เพียงสะท้อนความทุกข์ทรมานส่วนตัวของเขาเท่านั้น แต่ยังเชื้อเชิญให้เราใคร่ครวญถึงความเปราะบางและความโดดเดี่ยวของมนุษยชาติในยุคสมัยใหม่อีกด้วย